在当今这个快速发展的时代，艺术品投资现状正经历着一场前所未有的变革。随着科技的进步和互联网的普及，传统艺术品收藏与现代数字技术相结合，不仅改变了艺术作品的展示方式，也为艺术家提供了新的创作工具，为投资者带来了新的赋值途径。

1. 数字化转型

随着智能手机、平板电脑等移动设备的大量普及，以及云计算、大数据分析等技术手段的应用，数字化转型成为推动文化产业创新的一大趋势。这种变化不仅限于制作过程，更延伸至作品本身。例如，以NFT（非同质化代币）为代表的数字版权证明，可以使得任何形式的独特内容都可以被记录并进行交易，从而为艺术家提供了一个全新的收益渠道。

2. 创意跨界

科技与非科技领域之间越来越多地发生交集，这种跨界合作在艺术世界中也得到了广泛体现。从使用3D打印技术创造复杂形状雕塑到利用人工智能生成画作，都充分展现了两者的无限可能。在这样的背景下，一些曾经被认为是对立面的行业，如设计、音乐、电影和游戏开始相互借鉴和融合，最终共同推动了一种全新的文化产品出现。

3. 艺术市场变革

由于这些新兴技术给予用户更多自主选择权力，同时也降低了参与门槛，使得艺人能够更直接地接触到潜在消费者。这不仅促进了全球范围内不同地区间文化交流，还让市场更加开放透明，对于投资者来说，无论是个人还是机构，都能更加轻松地发现并评估潜在价值高的人才或作品。

4. 投资策略调整

伴随着上述变化，人们对于如何进行有效投资也需要重新思考。在过去，当代艺术品往往以其稀缺性作为主要价值点，而现在则需考虑到作品背后故事、作者影响力以及未来可持续发展等因素。而且，与传统收藏不同的是，现在有更多机会通过租赁或者共享模式来获得收益，这进一步丰富了投资者的选择空间。

5. 法律监管挑战

虽然这种创新带来了巨大的机遇，但同时也引发了一系列法律问题，比如版权保护的问题尤其突出。为了确保所有参与方都能安全地进行交易，并维护各方利益，在这个过程中必须制定出适应这一新环境下的监管政策。此外，由于涉及跨国甚至国际层面的事务，要想实现真正有效管理还需要国际合作协调。

综上所述，“创意产业融合”这一概念已经成为驱动整个经济增长的一个关键力量，其影响深远，而且这将是一个长期趋势。不论是在理论研究还是实践操作方面，我们都应该积极关注这一趋势，并尽可能利用它带来的各种可能性，同时面对其中可能产生的问题勇敢探索解决之道，以便我们能够更好地理解和利用这场正在发生的人类历史大变革。