在探讨这一问题之前，我们首先需要明确所谓的“第一至第九艺”到底指什么。这些术语通常用于描述人类创造性活动的不同领域，它们不仅反映了人类对美、智慧和情感表达的追求，也是文化传承和创新发展的一个重要体现。

要回答这个问题，我们需要回顾一下历史上对于“艺术”的定义和分类，以及随着时代变迁，这些定义如何演变。从古希腊哲学家柏拉图提出的三种类型的人类知识——理想论、伦理学与美学，到现代社会中各种各样的艺术形式涌现，人们对于艺术概念的理解不断丰富。

在19世纪初期，一位名为埃米尔·查德维克（Émile Chartier）的法国哲学家提出了一个关于文艺复兴时期绘画、雕塑等视觉艺术以及文学等语言艺术区别划分的理论，他将之称为“七艺”，这包括了诗歌、悲剧戏剧、小品戏剧、高雅诗歌、抒情诗歌、中低俗喜剧以及史诗。这一划分虽然有一定的道理，但也受到了一些批评，因为它忽略了音乐这一重要形式，而音乐又被后来者认为是第二自然界的一部分，因此应该纳入其中。

到了20世纪，由于电影技术的出现，人们开始将其作为一种新的媒介并且赋予其独特的地位，从而形成了一套八个主要类别：书籍（文字）、绘画（视觉）、雕塑（立体），然后是建筑设计与城市规划；音乐；舞蹈；戏剧；摄影；电影，并最后以广播电视作为第九项。这种划分更能反映出当时科技进步带来的新媒体形式，但是也引发了许多争议，比如是否应该把某些电子游戏或者数字媒体也算作一种新的媒介？

尽管如此，这套分类仍然具有指导意义，因为它能够帮助我们理解不同的创作方式及其之间相互作用和影响。在实际应用中，不同国家或地区可能会根据自身文化背景对这一体系进行调整或者补充，以适应本地特色。

然而，在21世纪，对于这样的划分标准，有人提出质疑。随着信息技术快速发展，网络平台日益普及，使得传统意义上的界限变得模糊。在数字化环境下，可以通过编程创造出既可以看做图像，又可以听做声音甚至感觉到的内容，这使得过去只关注于视觉或听觉方面的小众作品现在也有机会走向大众市场。而且，还有很多跨越多种媒介同时存在的情境，如交互式安装件，它既包含空间元素也是动态展示，同时还涉及触摸感受，是不是就不能简单地归入单一的一门技艺？因此，在讨论第一至第九艺的时候，我们应当更加开放，不断更新我们的认知，以适应不断变化的人类创造力表达方式。

总结来说，“第一至第九艺”的具体划分并不固定，而是一个不断演进和扩展的话题，它涉及到文化教育政策制定者的选择，以及社会对美好生活态度和审美趣味层面的接受程度。在未来，无论如何改变，都有一点是不变，那就是人类无尽追求完美自我表达的心灵深处永恒不灭的事实。这正是我们探讨这个话题最核心的地方所在——即便是在物质世界千变万化的情况下，精神世界中的那些基本需求，却始终如一地支撑着我们的存在，并驱动着我们前行。