在探讨艺术品一级市场和二级市场时，我们常常会关注那些买家、经纪人、画廊以及拍卖行等角色。但是，很少有人提及一个关键的部分：艺术家的角度。今天，我们将深入探讨这个问题，并尝试回答它。

首先，让我们快速回顾一下“一级市场”和“二级市场”的概念。一级市场指的是直接从创作者手中购买的原创作品，这通常发生在艺术家个人工作室或者画廊举办的展览中。而二级市场则是指后续通过各种方式流转过来的作品，比如拍卖场合或者第二手商店出售的物品。在这一过程中，可能会涉及多个买卖双方，每一次交易都可以被视为一种重新定价行为。

现在回到我们的核心问题：艺术家是否也参与到二次销售，即从一级市场流向二级市场的过程？答案是肯定的，但这并不总是一个简单的问题。

对于一些知名或已经去世的大师，如达利、梵高等，他们的一些作品自然会进入二次销售领域，因为他们无法亲自参与每一次交易。不过，对于活跃在当代的许多艺术家来说，他们确实有机会控制自己的作品流向，从而影响其最终价格和收藏价值。

例如，一些年轻且受欢迎的现代作家可能会与他们信任的小团队合作，包括代理人或经纪人。这意味着这些工作室能够更好地管理他们的手稿数量，同时也能保证一定程度上的质量控制。当这些作品被售出并进入了市面，那么它们就成为了可供再购入的一级产品，也就是说，它们已经完成了一次完整的地位提升，从未曾公开展示过的手稿变成了公认收藏品。在这种情况下，可以说这些新一代艺人的很多作品实际上是在既维持了某种形式的一級市場，又逐渐走向了更多不同的收藏者手中的传统意义上的「兩級市場」之旅。

当然，有时候，艺术家的个人选择对决定其作品最终成为哪个类型至关重要。比如，如果一个刚起步的小型画廊想要推广一个新的作家的名字，他/她的初期著名之作可能需要以较低价格出售，以吸引更多潜在客户。此时，该画廊实际上是在帮助该新兴艺人建立声誉，而不是直接进行典型两层结构下的经济活动。然而，在此之后，当该艺人的声望提高并且他/她的需求增加时，这些早期成就往往就会被重估，并以更高价格重新出现——这正体现了从一级到二级的一个典型转变路径。

因此，在考虑到所有这些因素后，我们可以得出结论：虽然不是所有 艺术品都会经历这样的转换，但至少有一部分确实在不同阶段接触到了两种不同类型的人群，而且有能力根据各自的情况来选择如何处理自己所创造出的资产。在这个复杂而不断变化的情境下，每一笔交易都充满了可能性，不仅仅局限于经济收益，更包含着文化价值和情感投入，因此理解这一点对于追求卓越也是必要的。