在遥远的古代，中国美术就已经孕育而生，它不仅仅是一种审美表达，更是中华民族文化精神的一部分。从青铜器到陶瓷，从绘画到雕塑，从书法到建筑，每一种形式都承载着深厚的历史和独特的艺术风格。今天，我们将踏上一段时间旅行，去寻找中国美术之路上的那些最初脚印。

先说说“源”。这个词在中文里有着广泛且多层次的含义。在这里，“源”指的是一切事物的起始点，也是它存在与发展中的基础。这就引出了一个问题：什么是中国美术？我们可以从几个方面来理解这一概念：

首先，是一种审美表达方式。在不同的历史时期，人们通过各种手法创造出具有代表性作品，如《山水画》、《花鸟画》、《人物画》等，这些作品不仅展现了作者对自然、社会生活的感悟和认识，还反映了当时社会经济文化水平和人们审美趣味。

其次，是一种传统技艺。中国传统工艺如丝绸染织、陶瓷烧制、玉石雕刻等，其精湛技艺被世人称道，并形成了一套完整系统化的手工艺技术体系。

再者，是一种文化象征。古代文人墨客笔下的诗词歌赋，以及他们所钟爱的情意缱绻，都体现在了一种非言语交流中，而这正是艺术语言的一部分。

最后，是一种精神追求。在漫长的人类历史中，无数艺术家为了追求理想或表达情感，不惜一切代价地投入自己的生命力于作品之中，他们以自己的方式为后世留下了宝贵遗产。

那么，在这样一个宽广的大背景下，我们如何才能探索这些最早的起源呢？

要找到中国美术最早的地起点，我们需要回溯至史前时代。那时候的人们用简单但富有表现力的符号记录下来自己对周围世界的一切观察与感受。这就是人类第一次尝试以图形来表示思想和情感，即图腾崇拜中的壁画或岩画，这些都是非常原始，但也极具野心勃勃意义的事情，它为后来的文字及绘画奠定了基础。

随着时间推移，当人的生活逐渐稳定下来，一些更复杂而持久的事物开始出现，比如宗教信仰与神话传说。在这些信仰体系中，装饰性的纹饰成为重要组成部分，如汉族文化中的八卦纹样，或藏族文化中的云朵纹样，它们不仅是在物品上的装饰，更是一种对于宇宙秩序和自然力量认知的心灵体现。此外，这些纹饰也经常被用于武器、服装甚至住宅内外装修，以此来显示个人的身份或者家庭成员之间关系结构。

到了夏商周时期，大约公元前1600年左右，就出现了较为成熟的地面雕刻和木质雕塑。这时候，对于金属工具加工能力提升以及材料选择多样化，使得艺术创作更加自由化。而这种自由性又促进了更多新的形态产生，最终形成了一系列典型形式，如动物形状（例如龙马）或抽象图案（比如太极八卦）。

到了战国楚国的时候，大约公元前700年左右，那里的王室开始大量使用金银铜铁等金属进行制作，因此产生了一大批黄金甲冑、玉器细腻精致的小件工艺品，还有一些著名的大型青铜礼器如方鼎、大鼎、三足鼎等，这些都是华丽气派并且精巧设计，可以看出当时已有相当高水平的手工业技术，并且这些作品往往带有丰富的情境描述，让人联想到那时候人们对战争与祭祀活动的情景描写很敏锐，有助于了解那个时代人民日常生活状态以及他们对于超自然力量信仰程度高低的情况。

当然还有很多其他类型的艺术手段，比如民间故事小天地叫做“幽默文学”，虽然没有直接属于文学范畴，但却同样反映出那个年代人民喜好娱乐休闲的心理需求，以及他们对于智慧解惑及欢乐享受的问题思考角度。

总结来说，每一阶段都展示出了不同地域不同民族在一定条件下所共同发展出的某种特殊视觉语言，所以我们可以认为这是一个不断演变变化过程，其中每一步转折都标志着一次新时代、新风尚、新思潮 的涌现，而这种演变同时也是人类文明向前的步伐之一。

因此，要探讨中国美术及其来源，不可避免地会涉及到诸多领域跨越考古学、考证学、中医学、中医药学乃至哲学等多个分支科学，同时还必须结合实践研究，因为只有把握住实际情况才能够正确理解并分析过去事件发生背后的原因以及它们如何影响现代我们的价值观念。

如果你真的想要深入了解这个主题，那么我建议你不要只停留在理论知识上，而应该亲自走访一些博物馆、私人收藏家家的珍品店铺，或许可以亲眼见识一下那些曾经让大师们激动万分，现在仍然令人叹为观止的手稿原件，你会发现那些只是纸张上的线条，却蕴含着无尽故事，无尽智慧无尽启示。

所以，请记住，只要你愿意去寻找，只要你的眼睛能看到，就没有任何东西是不值得欣赏的地方，不论它是否经过千年的沧桑洗礼。如果你愿意的话，再次踏上这条旅程，我保证你会发现更多关于“起源”的秘密。你准备好了吗？