在全球化的今天，各种各样的文化纷繁复杂地交织在一起。面对这样的社会环境，培养学生的跨文化理解和包容性变得尤为重要。艺术教育作为一种独特的教学手段，不仅能够帮助学生了解不同文化，还能激发他们对于多元文化价值观的认同感，从而形成更加开放和包容的心态。

1. 文化传承与创新

艺术教育不仅是关于技艺和技能的传授，更是一种深层次的情感、思想和精神传递。在不同的国家和地区，艺术作品往往反映了当地特有的历史背景、生活方式以及信仰体系。通过学习这些作品，学生可以获得对不同民族及其文明的一手资料，这无疑是增强国际理解与合作意识的一个重要途径。此外，由于创作本身就是一种创新过程，艺术教育也鼓励学生将所学知识进行个性的解读与创新表达，从而推动了跨越国界边界的文化交流。

2. 心理素质培养

通过参与各种形式的艺术活动，如绘画、音乐、戏剧等，学生能够更好地体验并表达自己的情感。这一过程不仅锻炼了他们的情感调节能力，也提高了他们对他人的同理心。当涉及到不同种族或宗教背景的人时，这些心理素质尤其关键，因为它们有助于建立相互尊重与理解之基石。在一个充满争议和分歧的小小世界里，这些能力简直是不可或缺的。

3. 社会实践中的应用

除了课堂上的理论学习之外，将艺术教育引入到社区服务项目中，可以让学生将所学知识付诸实践，同时也提升他们对于社会责任感的一般认识。在这里，他们可能会参与制作公共空间装饰品，或协助组织跨民族团体共同创作演出。这类活动不仅加深了学生们对其他文化习俗、价值观念乃至生活方式之间差异性的认识，也使得他们学会如何去适应多样化环境，并以此为基础展开友好的社交互动。

4. 教育政策支持

为了有效利用arts education来促进多元文化融合，其相关政策需要得到政府部门的大力支持。比如，在学校课程设计中增加更多代表不同背景人民群众的声音；提供专业培训，让教师具备更广泛的人文关怀视野；还应该鼓励企业赞助公益项目，以便更多人都能接触到这方面丰富资源。此举将有助于确保arts education成为实现社会包容性发展不可或缺的一部分。

总结：通过上述几个方面，我们可以看出art education不仅是一个单纯教授技巧的手段，它还是一个桥梁，是连接人们心灵深处的地方。它让我们从别人的眼中看到自己，从而更好地理解这个世界。而现在，我们正处在一个需要这种联系更加紧密的时候，所以要珍惜每一次机会，无论是在课堂上还是在日常生活中，都要尽量去探索那些隐藏在surface下面的故事，那才是真正意义上的“美”。