在当前的教育体系中，艺术与设计课程往往被忽略或边缘化，这种现象不仅限于中国，还普遍存在于全球多个国家和地区。这种情况下，我们首先需要了解“艺术教育不足”的原因，然后探讨可能的解决方案和建议。

首先，我们需要认识到，为什么艺术教育会成为受关注的焦点。从一开始，人们就意识到了科学、数学和语言等核心学科对于学生未来的重要性。而这些学科似乎是获取成功所必需的一部分。但另一方面，对于学生进行全面发展的看法变得越来越少了。这个趋势导致了对其他领域，如音乐、戏剧、舞蹈以及绘画等艺术形式的关注度降低。

其次，对比不同文化背景下的态度差异也值得我们深思。在一些社会里，比如欧洲，艺术与设计不仅被认为是培养创新能力和批判性思维不可或缺的一环，而且也是促进经济增长和创造就业机会的手段。这表明，在国际上，有些国家已经认识到这类课程对于未来人才培养至关重要。

因此，当我们谈论“应对策”时，就必须考虑到这一点，并且提出具体措施来改善当前状况。一个关键步骤是改变人们的心态，使他们认识到艺术不是额外活动，而是一门技能，它可以帮助孩子们理解世界并为他们提供丰富的情感体验。此外，还要确保学校提供足够的资源供教师教授这些课程，从而提高教学质量。

为了真正实施这一目标，我们还需要家长积极参与其中，他们能通过支持孩子参加各种文化活动，以及鼓励孩子尝试不同的艺术形式，为他们提供学习这样的环境。在家庭层面上，将艺教融入日常生活中的例子包括观看电影、参观博物馆以及参与社区表演项目。

然而，即使家长给予了充分支持，如果学校本身没有相应地调整其教学方法，那么任何努力都将是不成功。因此，让教师接受专业培训，以便更好地教授音乐、戏剧、舞蹈等课目，是必要的一步。此外，更好的评估标准也需要制定出来，以确保所有学生都能在这方面得到公平待遇，不管他们是否表现出特别的兴趣或才能。

此外，在政策制定层面，也有必要采取行动以加强我们的儿童在小学阶段接触到的初级艺教。这意味着政府机构应当投资更多用于资助这些项目，并确保每所学校都能够访问高质量材料及工具。此外，该政策还应鼓励合作伙伴关系建立起来——例如，与当地大学合作，或邀请行业专家作为导师，为学生提供实践经验，这样可以让学习过程更加生动实际，同时也有助于提升毕业生的职业前景。

最后，但同样重要的是，要增加公共意识，使普通人明白，“缺乏创造力”是一个全球性的问题，而不是单个国家的问题。如果我们能够共同致力于改善这种局面，那么我们将为整个社会带来无形但巨大的益处，因为通过美丽作品欣赏，可以激发情感；通过制作自己作品，可以增强自信；而通过追求卓越，可以推动个人成长。而最终结果则是更聪明，更有创意的人民构成了一个更加繁荣的地方。