在当今社会，艺术教育不仅是个人发展的重要组成部分，也是国家文化遗产保护和创新发展的基石。随着时代的进步和社会需求的变化，关于艺术教育是否应当为师范类还是非师范类专业的问题越来越受到关注。这种争论背后，是对艺术教育本质、目标以及未来方向的一系列深刻思考。

首先，我们需要明确“师范类”和“非师范类”的含义。在中国高等教育体系中，“师范类”通常指的是专门培养教师的人才，而这些教师主要负责基础教育阶段，如小学、中学等学校的教学工作。而“非师范类”，则意味着那些专业技能或学科知识更为精细化、专业化的人才，他们可能在大学教授相关课程，或在其他领域如设计、音乐、舞蹈等方面从事创作或研究工作。

对于艺术这一领域来说，它既包含了传统意义上的美术、书法等技艺，又包括了现代视觉艺术、表演艺术等多元化形式。因此，当我们讨论艺术教育是否应为师范类还是非师范类时，不仅要考虑到学生将来的职业定位，还要考虑他们所需掌握的技能和知识，以及如何有效地将这些内容融入教学实践之中。

一方面，支持把艺术教育作为一个独立于教师培训体系之外的专业背景而存在的声音认为，首先，这样可以让学生在学习过程中更加自由地探索自己的兴趣，从而激发更多潜能；其次，这样也能够吸引更多有志于成为职业画家或者舞者等人士加入至此领域，使得整个行业更加多元化，同时也促进了文化创新。例如，在视觉arts field，有些毕业生可能希望直接进入市场，而不是通过成为老师来实现这点。

另一方面，则有一些声音主张将艺术教育纳入到传统意义上的教职员工训练体系。这主要基于以下几个理由：1. 为了保证基本层面的普及性，即使是一些没有特别天赋但对美术感兴趣的人也有机会接受系统性的学习；2. 这样的设定有助于保障各地区乃至全民都能享受到相似的优质美术资源；3. 从长远看，对于提升整体国民素质尤其是在审美能力上，都具有积极作用，因为好的审美习惯会影响人们生活中的很多决策，比如消费行为和环境意识。

然而，无论从哪个角度出发，都必须面对现实问题，即目前我们的高考制度依然强调文理分数线，这就导致一些优秀人才因无法满足分数要求而错失机会去深造。在这样的背景下，如果不能提供足够多且广泛适用的路径，那么即便有大量优秀人才想要投身这个领域，也很难被充分利用起来。此外，由于国内外市场对于特定的技能或技术标准不同，一旦毕业，就会面临寻找合适岗位的问题，这也是一个需要考虑的问题。

综上所述，关于是否应该把某个具体学科归属到“师范”还是“非”，是一个复杂且敏感的话题，并且并没有简单明了答案。一种观点认为，让每个人的天赋得到最大程度释放，最终才能带动整个社会文化水平提升。但另一种观点则认为，只有通过规范渠道进行严格选拔与训练，那么才能确保每一代人都能接触到最顶尖、高质量的地理图形知识。这两种立场各有千秋，但无疑都是值得深思的一个话题，因为它关系到了我们未来的世界—一个既充满创意又富有人文精神的地方。