在探讨艺术教育定义时，我们首先需要认识到其核心理念。艺术教育不仅仅是传授技巧和知识，而是旨在激发学生的创造力、想象力以及对美的敏锐感受。这意味着教师必须在教学过程中找到一个平衡点，将技术技能与审美情感并重，以便学生能够全面地发展。

这两个方面之间存在一种内在联系。技巧和技能的掌握为表达审美观点提供了基础，而审美情感则是推动创新和个性化作品创作的动力。当我们谈论关于“如何”平衡时，我们指的是确保两者都得到充分关注，并且互相补充而不是排斥。

技能与才能

从技术角度来看，艺术教育可以被视为一种能力提升课程。在绘画、音乐、戏剧或舞蹈等领域，学生学习各种技巧，如颜色搭配、旋律构建、台词背诵或舞步执行。这类技能对于任何想要成为专业艺术家的学生来说都是必不可少的。然而，这些技能并不足以使一个人成为一名真正有才华的人才。

情感与个人成长

当我们提及“情感”的话题时，我们指的是那些不能简单通过学习公式或规则来获得的情绪体验。这些包括对色彩之于空间布局的心灵影响，对旋律之于心灵深处共鸣力的理解，以及对戏剧角色之于观众心理状态影响力的直觉。而这一切都是通过反复实践和个人经历得以实现的。

平衡策略

那么，在实际教学中该怎样达到这个平衡呢？首先，教师应该意识到这两个方面并不独立，它们相辅相成。如果一位老师过多地专注于某一个方面，那么可能会忽视另一个关键元素。此外，还应鼓励自由探索，让孩子们根据自己的兴趣去尝试不同的媒介和形式，从而发现最适合他们表达自己感情的手段。

此外，不断评估进度也是至关重要的一环。在每个阶段，都应该检查是否已经取得了均衡，同时也要注意调整方法以符合不同学生群体的情况。不断进行反思并根据结果做出改变，是保证这种平衡持续有效性的关键因素之一。

教育环境中的实施

学校环境本身就是实施这种结合的一个重要平台。这里不仅可以教授具体技术，还能鼓励全面的文化参与，为孩子们提供展示他们新学到的技艺机会。此外，加强家校合作也是必要的一环，因为家庭同样是一个孩子发展整体才能的地方，只有共同努力，他们才能更好地融入这个系统，并且最大限度地利用它所提供的情境来促进各自既有的潜能。

最后，但同样非常重要的是，要确保所有师生都认识到这一点，即这是一个不断循环回归过程，不断寻求改善自身表现的小圈子。一旦理解了这一点，就不会再问为什么要这样做，而是会自然而然地加入其中，为自己打下坚实基础，为未来的成功奠定基础。而对于教师来说，这意味着他们将继续完善自己的教练方法，以更好地服务他们珍贵的人民——即我们的未来前辈：我们的儿童。