艺术教育理论有着丰富的内涵，它不仅涉及到如何传授技艺，更关注于通过艺术活动培养学生的情感智力、审美能力以及创造力。其中，情感表达作为一项核心内容，在艺术教育理论中占据了不可或缺的地位。

首先，我们需要明确的是，情感表达并非指简单的感情发泄，而是指通过各种形式如绘画、音乐、戏剧等来反映和沟通个人内心世界的过程。这是一种深层次的人类交流方式，可以帮助人们更好地理解自己，以及他人。因此，在艺术教育中，教师应该鼓励学生以真诚和开放的心态去探索自己的情感，并将这些情感转化为可被他人接受和理解的作品。

其次，情感表达对于孩子们尤其重要，因为它能够帮助他们建立自我认知。在儿童心理发展阶段，他们往往难以用语言准确地描述自己的感觉。通过参与各种类型的艺术活动，如绘画、歌唱或者舞蹈，这些孩子可以借助身体语言和创造性的表现手法来表达出无法言说的复杂情绪，从而加深对自我的认识。

再者，从社交角度考虑，良好的情感表达能力也是维护人际关系健康的一种关键因素。当我们能够有效地传递我们的需求与期望时，就能减少误解与冲突，同时增进彼此间的情谊。此外，这也为社会提供了一种积极向上的文化氛围，让人们在日常生活中更加敏锐地捕捉并欣赏周围人的细微变化，从而促进整个社会的情绪共鸣。

然而，要实现这一点并不容易。在现实教学环境中，由于时间有限资源匮乏以及多样化学生群体等因素，一些老师可能会忽略这方面的教学。而且，不同年龄段甚至不同个体，对于怎样的方式最适合他们进行有效的情绪调节还存在争议。因此，在设计课程时应充分考虑到这些差异，以便每个学生都能找到最适合自己的学习路径。

为了更好地实施这种理念，有必要对教师进行专业培训，使他们了解如何将这种方法融入到课堂教学之中。此外，还需制定相应的手册或教程，为未来的教师提供参考资料，以便他们在面对挑战时能找到灵活多样的解决方案。

最后，但绝不是最不重要的一点，是持续评估这个系统是否有效。这包括收集来自不同来源（如家长、同行师生）的反馈数据，以及跟踪学生在学习过程中的实际应用情况。这有助于不断完善我们的方法论，同时也让我们能够量化结果，为未来的决策提供科学依据。

总结来说，将“情感表达”作为一个核心概念融入艺术教育理论，无疑是一项既具有挑战性又具有潜力的任务。但正是这样的努力，使得我们的未来一代拥有更强烈的情感能动，与世界保持更加紧密的人文联系。这份努力，也许不是立竿见影，但终将成为构建一个更加包容与平衡社会文化环境的一个基石之一。