在当今的教育体系中，艺术教育作为一种特殊的学科领域，其教学方法和教师培训模式也随着时代的发展而不断演变。传统上，艺术教育往往被归为师范类，这意味着学生在学习艺术专业时，也会接受一定程度的教师培训，以便将来能够成为学校或其他机构的教师。但近年来，一种新的趋势——非师范类艺术教育——开始受到关注和推崇。这两种类型的教学模式各有优劣，每一种都有其独特之处。

1. 教育改革背景下的选择

在全球范围内，包括中国在内的大多数国家都面临着人才培养结构调整的问题。随着经济社会的快速发展，对于高素质、创新能力强的人才需求日益增长，而传统的人才培养路径已无法满足这一要求。因此，在这次大规模的人才培养结构调整中，如何更好地融入实际工作环境成为一个重要问题。

2. 师范类与非师范类艺术教育概述

首先，我们需要对两种类型进行初步了解。对于师范类来说，它是以培养未来教师为主要目的的一条道路。在这个过程中，不仅要掌握专业知识，还要通过实习等形式接触到教书环节，从而形成教授技能。不过，由于这种方式侧重于理论学习和实践操作，所以可能导致一些学生缺乏深入研究某一特定领域所需的手段。

另一方面，非师范类则更加注重专业化水平上的提升。在这样的系统下，大多数学生都会专注于自己的职业生涯规划，他们可以根据自己的兴趣和潜力选择不同的方向，比如从事设计、表演或者是文化创意产业等。此外，由于他们不必担心后续进入教室的问题，他们通常可以获得更多自由时间去深造，并且能更快地适应市场需求。

3. 教育理念与目标差异

不同类型的心态影响了整个教学过程。当我们讨论“应该将艺术教育归为哪一类”时，就必须考虑其最终目标以及它背后的哲学理念。对于那些希望成为老师并传授知识给未来的孩子们来说，師範類无疑是一个明智之选，因为它提供了一个既可以掌握专业技艺又能学会如何教授这些技艺的地方。而对于那些渴望实现个人的梦想，不愿意放弃追求卓越机会的人来说，则可能更倾向于是師範類藝術課程中的選擇，因為這樣他們就能專注於提高自己對藝術領域內部技術與創作能力。

然而，即使是在傳統學制框架中進行改進，這種區分仍然存在著問題。一方面，如果只聚焦於傳授知識，那麼即使是一個非常專業化的地位也不會完全避免技能老化；另一方面，如果我們將所有資源投入到一個單一領域（比如繪畫），那么對於發展廣泛藝術知識來說則顯得不足。

4. 实践操作与理论学习平衡

從實踐出發來看，這兩種模式也有著明显区别。在師範類系統裡，更强调实践经验对未来的教学效果至关重要。而在非師範類系統裡，则允许学生更多地专注于个人兴趣和对具体行业领域深度研究，因此不像前者那样强调实践操作能力，但却突出了理论学习基础对个体成长至关重要性。

尽管如此，无论是哪一种方式，都不能忽视实际情况中的复杂性。例如，有些人可能同时具备成为老师和从业者的潜力，而不是只能做其中之一；有些人则可能因为自身条件限制，只能够选择单一路径。这就迫切需要我们的课程设计具有灵活性，同时也能够适应不断变化的情境，让每一个人都有机会发挥自己的潜力，为社会贡献自己的一份力量。

5. 未来展望：双向融合与协同效应

综上所述，无论是師範類还是非師範類，都各自有其独特价值。如果我们想要打造一个更加全面、高效且响应时代变化的人才培养体系，那么将这两种模式进行有效结合，将会是一个值得探索的话题。这意味着我们应当寻找共通点，并通过相互补充对方不足之处，从而建立起更加均衡健全的人才成长机制。此外，加强跨学科合作也是必要的一步，因为这样可以让学生得到广泛知识背景，使他们拥有更多可能性去面对未来的挑战。此举不仅增进了人才质量，也促进了文化创新，为社会带来了新的动力来源。

总结

本文旨在探讨当前高等院校下关于“是否应该将艺术课程设置为师范型还是普通型”的争议，以及这两个类型之间存在的问题及未来发展方向。本文认为，要达到最佳效果，最好的办法就是采用双向融合策略，即兼顾传统教师训练功能，同时保持开放式课程设计，以适应各种不同层次人才需求，并激发每个人的潜能。本文最后呼吁加大跨学科合作项目资金支持，以促进多元化人才培养，是为了构建一个更加包容、公平且富含创新的现代高等教育体系，为社会输送出更多合格而多样化的毕业生。