随着科技的飞速发展和经济全球化的深入推进，我们生活中的一切都被不断地技术化、数字化。科学与数学（STEM）教育成为了现代教育体系中的重中之重，而艺术教育似乎渐渐变得不那么显眼了。在这个背景下，人们开始质疑：在这样的时代背景下，艺术教育的意义是什么？它是否仍然具有重要性？

首先，我们需要明确的是，“STEM”这一概念并不是排斥其他学科，而是强调科学、技术、工程和数学这四个领域在当今社会及其未来发展中的核心作用。然而，这并不意味着我们应该忽略或削弱其他学科，比如文学、历史甚至是音乐等。而且，在实际教学实践中，将这些不同领域相结合，并使它们相互补充，是非常必要的。

一个关键点是理解艺术与科技之间存在共生的关系。即便是在科技驱动的世界里，人类依旧拥有创造力和想象力，这些特质正是通过艺术课程培养出来的。当我们谈论到“文化遗产”的话题时，就会发现很多传统工艺品，其背后蕴含了大量先进技术知识，如陶瓷制作中的火烧窑洞、大理石雕刻等。同样地，当我们的学生学习如何使用计算机软件进行3D建模，他们也在学习如何利用工具来实现他们设计上的想法。这两者之间其实没有本质区别，只不过是一种形式而已。

此外，研究表明，参与艺术活动可以提高孩子们的情绪管理能力，使他们更好地应对日常生活中的压力。此外，它还能增强记忆力和注意力的训练，有助于孩子们集中精神进行复杂任务。此外，还有一项研究显示，那些接受过音乐训练的小孩，对语言处理能力也有所提升。

另一个角度思考这个问题，我们可以从经济视角出发。虽然目前许多企业追求高效率，但同时也是承认创新对于保持竞争力的至关重要。在这个过程中，即便是不直接相关的人才，也可能提供新的视角或解决方案。例如，一位画家可能以独特视觉方式帮助公司开发新的产品形态；一位作曲家可能为广告或者电影创作引人入胜的声音线索；而一位舞蹈家则可能为演讲培训项目提供非言语交流技巧。此外，不断变化的人文环境要求每个人都能够适应新挑战，因此多元化技能集成为个人成功不可或缺的一部分。

最后，从政策层面看，由于国际合作加剧，以及全球化趋势逐步形成国家间紧密联系，所以跨国文化交流愈发频繁。在这种情况下，不仅要考虑自身国家文化价值，更要注重促进不同文化间互鉴与融合。这就需要通过各种手段，如举办展览、组织交换计划等，让不同地区人民了解对方文化，同时也让学生体验不同的美术风格，从而提升他们对世界多元性的认识和欣赏。

综上所述，在STEM时代，无论从培养创新思维、提高情感智慧还是促进跨文化交流方面，都不能忽视艺术教育的意义。不仅如此，它还能作为一种特殊的手段去拓宽学生的大脑空间，使之更加全面发展。如果说科学给予我们力量，那么审美就是激励我们的灵魂。而这份双重影响正是为什么说，在任何时代，无论如何强调“STEM”，都不应低估“ART”的价值与作用。