艺术教育的真实价值塑造未来社会的审美者与思考者
培养创新思维
艺术教育不仅仅是学习技巧和形式，它更重要的是在学生心中种下创新的种子。通过对艺术作品的分析和欣赏，学生可以学会从不同角度看问题，从而培养出独特的观点和解决问题的方法。这一点对于一个快速变化、竞争激烈的社会环境来说尤为重要。在未来的世界里，能够独立思考，不被束缚于传统模式的人将占据主导地位。因此，艺术教育就是为学生打下这样的基础。
提升文化认同感
一个国家或地区最宝贵的财富之一就是其文化遗产。艺术教育有助于学生理解并尊重自己的文化根源，同时也能开阔他们的心胸，让他们认识到世界上存在着多元化、丰富多彩的人类文明。这不仅增强了个体对本国文化的认同，也促进了国际间相互理解与交流，是构建更加和谐共存社会不可或缺的一环。
锻炼情感表达能力
艺术是一种语言，它以形象、色彩、旋律等方式来表达人类的情感。通过参与各种形式的艺术活动，如绘画、音乐演奏或戏剧表演，学生能够更好地了解自己内心深处的情感，并学会用适当的手段去表现这些情感。这项技能在日常生活中至关重要，因为它帮助我们更好地沟通，与他人建立联系，并且在必要时提供心理支持。
发展批判性思维能力
在接触各种各样的艺术作品时，学生需要进行批判性的评估，这要求他们具备一定程度的事实辨别能力以及对事物本质性的理解。此过程中，他们会学到如何区分真正有价值的问题讨论与无意义的话题，以及如何有效地提出反问及挑战当前观点。这一技能对于形成公民意识至关重要，有助于培养出能够自我辩证，对社会现象持有合理疑问的人才。
推动经济发展
艺术产品通常具有高附加值，而且它们往往成为旅游业中的亮点，有助于吸引游客前来探索。一旦艺人们所创作之物被转化为商品或者服务，那么这就直接带来了经济效益。而且，由于科技发展，使得数字内容制作成本降低，便捷传播方式增加了市场需求，所以艺人的创意产品比以往任何时候都更加容易获得广泛曝光，从而产生更多经济回报。此外，还有一些行业如设计界，其核心技术依赖于高水平的审美训练，而这一切都是由良好的艺术教育奠定基础的地方。