在讨论美术教育时，我们往往会聚焦于其核心内容：绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式以及相关的理论知识。然而，实际上美术教育不仅仅局限于这些传统领域，它还广泛地融合了其他学科的元素，这种跨学科教学模式被称为“多元化”或“综合”的教学方式。在这个过程中，学生不仅能够学习和掌握专业技能，还能够将所获得的知识应用到不同领域，从而提升整体素养。

首先，我们要理解的是，“主要学什么”意味着我们需要关注那些基础性和普遍性的知识。比如说，在美术课程中，历史是不可或缺的一部分。这并不只是因为了解艺术史可以帮助我们更好地欣赏和解读现代作品，而是在于它教会我们如何从过去汲取灵感，并将这一点应用到我们的创作之中。通过对历史事件、文化背景和社会动态的深入研究，我们可以培养出更加全面且敏锐的观察力。

接下来，是技术训练。这是一个重要的话题，因为没有良好的技艺，就无法实现想象中的构思。而这正是与数学相结合的地方。当一个学生在尝试精确地描绘三维空间时，他/她必须运用几何形状来帮助自己准确测量角度和比例。这种技术训练对于数学能力至关重要，也同样提高了逻辑推理能力。

此外，与语言学也有着密切关系。在写作方面，无论是文学创作还是非虚构文本，都需要清晰而有力的表达。如果一个学生能够撰写出引人入胜的小说或者具有说服力的演讲，那么他/她也就能在任何情况下有效沟通自己的想法。这是一种跨越多个领域的心智技能，可以极大地增强个人影响力。

科学也是如此。不管你是在探索自然界还是想要设计一种新的材料，你都需要对物理规律有一定的了解。此外，对化学原理的一知半解同样关键，因为它决定了你选择什么样的颜料去混合，以及它们最终如何反应。你甚至可能发现自己不得不进行实验，以便验证你的假设，这就是科学精神的一部分——质疑现状，不断探索新事物。

最后，心理学也扮演着不可忽视的角色。无论是在制作一幅画面还是设计一个场景，每一步都涉及情感层面的考虑。如果一个人不能真正理解人类的情感反应，他们很难创建出令人共鸣的情境。此外，他们还需要知道人们如何看待他们所创造的事物，以及为什么会产生这样的看法。

总结来说，“美术教育主要学什么”，并不是简单的问题答案，而是一个充满多维度复杂性问题。在这个过程中，我们得到了更多关于世界工作原则的见解，同时学会如何以创新方式思考问题，并解决问题。而这正是生活中的很多挑战所要求的人生技能之一，所以尽管不同的专业领域有各自独特的地位，但每一种都是互补、彼此依赖，最终共同促进个人成长发展的一个环节。