在探讨美术教育主要学什么时，除了色彩、构图和技术技巧之外，另一个重要的组成部分是创意思维训练。这不仅限于学生们自己绘画的过程，也包括了他们如何从他人的作品中汲取灵感，以及如何将不同的艺术元素融合到一起。以下，我们将详细探讨在美术教育中进行创意思维训练的一些方法和策略。

创意启发与批判性思维

首先，我们需要让学生们学会从各种角度去看待事物，从而激发他们的创造力。这种能力被称为批判性思维，它要求学生能够分析、比较和评价不同的事物，并且提出自己的意见。通过观察自然界、历史上的名作以及当代艺术作品，教师可以引导学生学习如何寻找视觉语言的新用途，将其转化为个人独特的声音。

实践与实验

实践是检验理论真理的一种方式。在美术教学中，这意味着给予学生足够多的机会去尝试不同的媒介材料，如油画、水彩或混合媒体等，以及不同的技法，如抽象表现主义或立体主义等。这样的自由探索能够帮助学生发现自己的喜好，并逐渐形成自己的风格。

团队合作项目

团队合作对于培养协作精神和交流能力至关重要。在这个过程中，每个成员都能分享彼此的想法，为项目注入新的视角。此外，当每个人都参与到整个创作过程时，他们更有可能深入思考并解决问题，而不是单纯地执行任务。这也反映了“团结一致”的原则，即共同努力可以产生出超越单个成员所能达到的效果。

个别指导与反馈机制

为了确保每位学生都能充分发展其潜力，教师应该提供定制化的指导计划。此举不仅包括对学习进度和理解程度进行监控，还涉及对课堂上展示出的作品进行具体反馈。在这种环境下，老师可以根据每个孩子的情况调整教学内容，让他们在最适合的地方前行，同时鼓励他们勇于尝试新事物，不断挑战自我极限。

学习文化背景知识

了解艺术史背景对提高审美眼光至关重要，因为它帮助我们认识到不同时间段内艺术品之间存在怎样的联系以及它们是如何影响彼此演变。如果没有这些知识基础，一幅画或者雕塑就像是孤立无援的小块石头，没有任何意义。而通过学习历史上伟大人物及其作品，可以更好地理解现代艺术家为什么会选择某一种风格来表达自己思想的情感。

最后，在我们的学校里实施这样一种课程结构，将会使得我们的未来社会更加富有多样性和包容性，因为我们正在培养出那些既懂得尊重传统又敢于创新的人才。这些人才将拥有深刻的心理洞察力，对周围世界具有敏锐直觉，并且知道如何利用这些洞察力来改善现状，使世界变得更加丰富多彩，更值得我们去爱惜保护。