教育体系中是否应该增加关于动画创作与理论课程来增强其认知价值？

随着科技的发展和社会的进步，动画作为一种艺术形式逐渐走向主流。从过去被视为儿童娱乐的一种手段，到现在被广泛接受为一门独立的艺术形式，这个过程中有一个不可或缺的环节，那就是教育体系中的动画课程。

在讨论这一问题之前，我们首先需要回顾一下"第九艺术"这个词汇背后的含义。在电影史上，人们常常把电影称为“八艺”，因为它结合了戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式。但是随着技术的进步和文化的多样性，不少人开始认为动画也应该被视为一门独立于其他七艺之外的“第九艺术”。

这样的观点得到了越来越多人的认同，因为动画不仅仅是一种表演形式，它还包括了绘图、编排、声音设计等众多专业技能。而这些技能所蕴含的是对色彩、构图、时间感等方面深入研究，对故事结构和角色塑造也有独到的见解。因此，将其纳入教育体系中显得尤为必要。

但是，要将这种观念付诸实践，我们首先需要解决一个问题：如何让公众认识到并尊重这项行业？这是一个复杂的问题，因为它涉及到很多层面的变化，从个人意识到社会政策再到整个教育系统。

首先，从个人层面来说，每一个人都可以通过学习一些基本知识，比如了解不同国家和地区不同的动画风格，以及它们背后所代表的人文精神。这不仅能够提升个人的审美能力，还能帮助他们更好地理解和欣赏不同类型的手工制品或者数字作品。

接着，从学校教学来说，可以通过引入相关课程，让学生们了解动画制作流程，以及如何运用不同工具进行创作。这不仅可以培养学生们对于技术创新以及创意思维的兴趣，还能使他们在未来的职业生涯中拥有更多选择，比如成为漫画家、插畫家或者是游戏设计师。

此外，在高等院校，也应该设立专门针对动画学科的心理学实验室，以便更深入地探索人类心理与情感反应之间关系，并应用于影片制作之中。此举不仅能够提升我们对于电影本身心理效应分析能力，更重要的是，它能够推高整个行业标准，使得我们的作品更加贴近真实生活，为观众带去更加沉浸式体验。

最后，从政府政策上看，也应当给予足够的地位支持，鼓励更多的人投身于这份工作，并且提供相应资源，如资金支持或税收优惠。这样做既有助于行业内部人才培养，又能吸引更多资本投入至这一领域，有利于提高整体产业水平，同时促进经济增长。

总而言之，将教育体系中的关于动画创作与理论课程纳入正式教学计划，是实现“第九艺术”获得世界公认的一个关键步骤。通过这样的措施，我们不仅能够提升公众对于这一领域内产品质量标准，更重要的是，这将是一个长远发展战略，无疑会带领我们的行业迈向更加繁荣昌盛的地平线。