展讯递进与循回--钟曦绘画作品展
展览名称：递进与循回--钟曦绘画作品展
开 幕 式：2018. 3. 27 下午 3:00
展览地点：关山月美术馆
研 讨 会：2018. 3. 27 下午 4:00
研讨会地点：关山月美术馆三楼会议室
展 期：2018. 3. 27——4. 6
出 品 人：陈湘波
艺术总监：文桢非
学术主持：齐凤阁
策 展 人：陈向兵
主办单位：深圳关山月美术馆、深圳美术家协会、广东省美术家协会版画艺术委员会
协办单位：深圳大学美术馆
钟曦
出生于1963年的钟曦，祖籍江西宜春，工作于深圳。1982年考入江西师范大学美术系。1986年以优异成绩毕业并留校执教。1988年赴中央美术学院学习版画。1995年调入深圳大学，组建深圳高等美术教育。曾是中国现代书法运动的代表性人物，中国版画界的代表性画家，获得过中国版画鲁迅奖、全国版画金奖等十余种版画奖，并在日本、新加波、香港、北京、广州、深圳、珠海等地举办过个展。
《岸边》 钟曦 60×90cm 2014年 纸本版画
《草木生》 钟曦 60×85cm 2013年 纸本版画
《旧城往事》 钟曦 60×95cm 2013年 纸本版画
《镜像》 钟曦 65×80cm 2012年 纸本版画
从1988到2018年，三十年转瞬即逝。三十年，艺术人生的积累与沉淀对于艺术家钟曦而言意味着一个艺术家的成功与个性生成、艺术递进与循回的全部历程。钟曦的艺术不仅带给我们沉静与思考，也带给我们与燃烧。也正如展览的学术主持孙振华撰文所言：“钟曦是这个火热城市里一股沉静的力量。他骨子里是学者和知识分子，甚至更像一名朴素的修道者，他的所有作品照见出了他儒雅外表下深藏的魅力和。他对艺术的挑剔、主见和自信都伴着一种冷峻，但同时他又是那么自由自在，始终愉快地接受着对艺术的沉溺。”
《墨迹系列之八》 钟曦 60×90cm 2014年 纸本水墨
《墨迹系列之七》 钟曦 60×90cm 2014年 纸本水墨
《墨迹系列之三》 钟曦 60×90cm 2014年 纸本水墨
《墨迹系列之四》 钟曦 60×90cm 2014年 纸本水墨
钟曦是上世纪改革开放后首批成长起来的中国当代艺术家，也是中国当代艺术中较早从事抽象创作的艺术家之一，他在创作中体现出来的中西方视觉文化的双重特色。他的作品通过形式与符号的框架保持了对西方现当代的关注，同时艺术家也借助书写性这一传统途径，归返中国艺术传统的源泉，并以此呈现中国当代艺术的新的维度。
《森灵》 钟曦 90×60cm 2014年 纸本版画
《阅荷》 钟曦 85×65m 2012 纸本版画
《错位》 钟曦 58×42cm 1999年 首届青岛•国际版画双年展铜奖
2008年 《冬至》丝网版画 100×65cm
策展人陈向兵介绍到：“此次展览，以记录的方式，呈现了钟曦绘画30年的所有重要作品，并以分段的形式，总结归纳了钟曦30年的艺术追求与变革。”
钟曦一直试图在西方绘画体系中，回归中国文化的传统精髓，这种向传统的循回，预示的是那种永恒回归的形式。在差异与反复的构形中寻觅抽象的本质与无限的创造力。这种反复既是书写，而书写，既是对传统源头的迷恋，也是我只为我的隐喻与铭记。
2001年 《霓裳羽衣曲》 丝网版 68×98cm
2010年 《净地》 100×45cm
《岛》 版画 58×45cm 2017年
子夜 版画 90x55cm 2015年
《午时》 版画 62×45cm 2017年
《晚韵》 丝网版画 65×40cm 1993年
在钟曦30年的艺术探索中，艺术观念的不断更新与递进，无论技术还是绘画理念均在不断的摸索中产生差异，这种差异的生成依托对书写的回归，而最初的书写源于对现代书法的研究与创作。其后，他有意识地将这种书写带入到版画的创作中，并将版画的手绘感与符号的表述相结合，使得他的版画具有更为生动的面貌与形式，让观者不再对版画感到有距离，也明显地脱离了对版画往往有呆板的印象。在这之后，钟曦尝试通过水墨绘画的创作，将传统的中国绘画的书写性进行进一步地推进，并已反复的书写与差异化的书写相结合，在差异与反复中生成新的水墨。于是，书写本身就已构成了一个问答，书写的过程中，对作品的敏锐触发、与众不同的视觉效果和对表述的深层述求，都反映出钟曦的抽象叙事中对书写性的思考维度。这也相对透露出庞大的时代召唤力——时代正在呼唤传统的回归。并透过差异与反复的书写过程传达、替代而转移达到在书写中阅读与聆听。
《外面的世界》 版画 40×40cm 1988年
《似山若水》 72×72cm 2015年 纸本水墨
《山水》 纸本水墨 65×65cm 2016年
《漂移》 版画 50×50cm 1998年
《基》 85×55cm 2005 第十七届全国版展优秀奖
《维度系列·涨溢》 78×55cm 1996年
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