艺术教育不仅仅是教授技巧和知识，它更深层次地涉及到个体心灵的成长和社会文化价值观的传承。它是一种全面的发展，旨在培养学生们对美的感知、理解和表达能力，同时也为他们提供了一个自我表达、创新思维以及批判性思考能力的平台。

首先，艺术教育能够激发学生们内在的创造力。在学习绘画时，他们不仅学会如何运用色彩和线条，更重要的是学会如何通过自己的视角来解读世界，从而培养出独特的声音。此外，在音乐、舞蹈等领域中，学生们通过参与不同的演奏或表演活动，不断丰富自己对节奏、动作等元素的感受与理解，这些都是非常宝贵的心智财富。

其次，艺术教育强调审美情怀。这意味着我们要关注作品背后的思想意义，而不只是形式上的装饰。例如，在文学教学中，我们不仅要教授语法规则，还要引导学生去分析诗歌中的隐喻、象征，以及作者想要传达的情感。这有助于他们形成更加细腻的情感体验，并且提高自己的判断力。

再者，艺术教育鼓励批判性思维。这种思维方式要求个人能够从多个角度去分析问题，不盲目接受现有的观点，而是勇于提出质疑并寻求答案。在历史绘画或者古典音乐这样的课程中，这一点尤为明显，因为它们常常包含着复杂的人文背景需要深入研究。

此外，艺术教育还能促进跨学科整合。当一个项目需要将数学知识应用到建筑设计上，或是将化学原理融入材料选择中时，这样的实践活动可以帮助学生建立起不同学科之间联系，使得学习变得更加全面和连贯。

最后，但同样重要的是，艺术教育增强了社交技能。无论是在小组合作制作一件装置作品还是进行即兴剧场表演，都需要团队成员间相互沟通协作。这类活动有助于提升合作精神，让每个人都能成为团队中的关键角色，为未来的职业生涯打下坚实基础。

综上所述，艺术education of the essence is not just about imparting knowledge or skills, but more importantly, it is a journey to cultivate creativity and aesthetic sentiments. It encompasses various aspects such as creative expression, critical thinking, cross-disciplinary integration, and social interaction. Through these processes, students are able to develop into well-rounded individuals who possess not only technical proficiency but also emotional intelligence and the ability to think creatively.