在当今社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力和创造力的重要途径，也是推动文化传承和创新发展的关键因素。因此，关于艺术教育是否应该作为师范类还是非师范类的问题，不仅关乎学术界，也关系到整个社会的未来。以下我们将从几个不同角度探讨这个问题。

首先，从理论学习角度来看，艺术教育涉及多个领域，如绘画、音乐、舞蹈等，它们都需要深厚的基础知识和专业技能。对于这些领域来说，通过师范类课程，可以更好地掌握相关理论知识，同时也能获得实践教学经验，这对未来的教师职业发展非常有帮助。而非师范类则侧重于专业技术训练，对于那些希望专注于个人艺术创作或进入特定行业（如设计、媒体等）的学生来说，更为合适。

其次，从实践应用角度出发，随着科技进步和社会需求变化，对于一些新兴或特殊类型的艺术形式，如数字媒介艺术、交互式安装艺术等，其它领域可能无法提供全面的教学内容。在这种情况下，如果学校没有相应的教师资源，那么非师范类人才可以更多地接触国际前沿信息，并迅速适应市场需求，这对提升国家文化软实力具有重要意义。

再者，从就业市场分析来看，无论是师范还是非师فن，都面临着就业压力。但如果说传统观念中认为只有经过正式培训的人才能够成为合格教师，但实际上许多成功企业家都是自学成才，他们没有接受过正式教育却在自己的领域内取得了巨大的成功。这表明除了理论知识外，还需要其他方面的能力，比如创新思维、解决问题能力等。

此外，从政策导向考虑，政府对于高等教育改革一直在不断调整优化，以促进人才培养模式创新。例如，一些地方开始倡导“双料制”或者“三结合”，即将传统文科理工结合起来，加强实践教学环节，让学生既有广泛的人文素养，又能具备一定程度的事务管理能力。这也意味着未来的高教体系会更加注重综合性人才培养，而不是单一追求某一方向。

最后，从全球视野出发，我们看到很多国外顶尖大学已经实现了跨学科研究项目，与之紧密相关的是跨学科学习计划。如果我们的高校能够提供这样一个平台，让学生可以自由选择自己感兴趣的地方，即使他们最终决定走的是哪条道路，都能为未来的世界贡献自己的智慧，这也是一个很值得思考的话题。

总结而言，“是否做老师”是一个复杂的问题，它涉及到个人价值观念、职业规划以及时代背景等多方面因素。在这一过程中，无论是选择以后的路线——去修读什么样的本科学位——都要根据自己的兴趣爱好以及对未来工作目标的一系列考量进行决策。此时此刻，没有绝对正确答案，只有不断探索，不断尝试，最终找到属于每个人的那条最佳路径。