在全球化和信息技术迅速发展的今天，教育领域面临着前所未有的挑战。其中，艺术教育作为传统学科之一，其重要性与其它学科一样不容忽视。然而，在资源有限、考试压力重大的环境中，很多公立学校的艺术课程面临着被削减甚至取消的风险。这是因为许多人认为艺术教育并非核心课程，对学生未来的就业前景影响不大。而事实上，这种观点忽略了艺术教育对个体创造力、批判性思维能力以及情感表达能力等方面不可或缺的作用。

因此，政府在推动社会全面发展时，要给予足够关注于如何支持公立学校进行有效地艺术教学改革。这是一个复杂的问题，它涉及政策制定、财政投入、教师培训以及社区参与等多个层面。

首先，从政策制定的角度来看，政府需要重新审视现行的教育法规和标准，以确保艺术教育得到平等的地位。在这方面，可以通过修改相关法律条文，将arts education纳入到国家或者地区基本教育计划之中，使其成为必修课目。此外，还可以建立一套鼓励机制，比如提供额外资金用于arts programs，或是在评估体系中增加对arts achievement的一般考量。

其次，从财政投入上来说，是时候采取行动了。尽管预算紧张，但对于提升国家文化软实力的长远利益而言，一些投资是值得的。例如，可考虑为有需求但经费不足的小型或偏远地区学校提供特别资助，为这些孩子们提供同样的机会去探索他们内心世界和创造力。如果可能的话，还应鼓励私营部门加入这一进程，如企业赞助校园活动或者捐赠设施设备。

再者，加强教师培训也是至关重要的一个环节。不仅要教授专业知识，更要培养教师创新教学方法，让他们能够适应不断变化的社会环境，并引导学生思考问题解决方案。在这个过程中，也可以借鉴国际经验，不断更新教材内容，以反映当代社会和科技进步带来的新趋势。

最后，由于社区参与也扮演着关键角色，因此应该加强与家长和地方社区之间沟通合作。家长通常是孩子最早期学习经验的大师，他们对于孩子兴趣爱好有深刻理解，可以帮助老师发现学生隐藏潜能。而社区则可以为school arts program提供实际支持，如邀请行业专家做讲座，或许还能筹集资金购买必要装备以丰富学生们的手头实验条件。

综上所述，为了确保art education能够继续发挥其在现代社会中的积极作用，我们必须从多个维度进行综合性的改革策划。这包括完善政策框架，加大财政支持，加强师资力量，以及增强社群参与。在这样的努力下，我们相信art education将迎来新的黄金时代，为每一个学生都打开了一扇通往无限可能性的大门。