艺术教育不仅仅是关于绘画、音乐或舞蹈的学习，它更是一种全面的文化和创造性发展过程。它不仅能够激发学生的想象力和创新能力，还能帮助他们学会如何表达自己，理解不同文化，以及培养对美好事物的欣赏。因此，对于家长和教师来说，了解艺术教育的内涵以及如何有效地推动儿童接受这种教育至关重要。

首先，我们需要明确什么是艺术教育？其内涵包括但不限于以下几个方面：第一，创造性思维；第二，审美情感与鉴赏能力；第三，表现技巧与表演技能；第四，历史背景与理论知识。这些内容构成了一个完整而多维度的艺术学科体系，而这正是我们希望通过教学来传递给下一代。

为了让孩子们真正地体会到这一点，我们可以从一些具体策略入手。一方面，要鼓励孩子们参与各种形式的创作活动，让他们在实践中探索自己的想法和感受。这可能涉及到绘画、书写诗歌、制作乐器，或甚至编排舞蹈等。在这个过程中，不要过分强调结果，而应该重点强调过程中的学习经验，这样才能真正促进孩子们的心智发展。

另一方面，我们也应该注重提供一个支持性的环境，让孩子感到安全且自由地表达自己的想法。不论是在学校还是家庭，都应当鼓励并尊重孩子们对艺术品或作品的评论，从而帮助他们建立起批判性思维能力，同时也增强了自信心。

此外，在实施上，可以考虑将家庭生活中的日常活动同学校课程相结合，比如利用周末时间一起去博物馆参观，或是在午休时播放一些优美旋律，以此来营造一种积极向上的氛围。此举不仅能丰富孩子们的情感世界，也有助于加深对不同文化之间关系之理解。

当然，在实际操作中还需要注意个别化教学方法，即根据每个学生不同的兴趣、特点及需求制定合适的教案。这意味着教师必须不断观察学生表现出色的领域，并为那些显示出潜力的区域提供额外支持。同时，与家长合作也是非常关键的一环，因为只有当家庭环境与学校课程保持一致时，才能够形成持续稳定的影响力，为孩子提供更加全面的人生指导。

最后，但绝非最不重要的是，要认识到技术时代带来的挑战。在信息爆炸的地球上，一些人可能认为数字媒体比传统媒介更有吸引力，更容易掌握。但这并不代表我们就完全放弃了古典艺曲或者传统绘画。而恰恰相反，如果能够巧妙融合新旧元素，那么将会产生意想不到惊喜效果，比如使用现代软件进行古典音乐演示，或采用3D打印技术辅助手工艺品制作等方式，使得学习变得既具有现代感又充满历史深度。

总之，对于家长和教师来说，要意识到自己扮演着关键角色——塑造未来的那群小天才。而要做好这一切，最根本的是要深刻理解并把握住艺术教育所蕴含的一系列复杂意义，这包括但远非局限于提升个人审美价值、促进社会文明进步乃至推动人类精神文明建设。如果我们能够成功地把握这些核心理念，并以此为基础设计出符合当代要求却又充满传统韵味的手段，那么我们的努力无疑将会开花结果，为子孙后代留下宝贵遗产。