在当今教育体系中，艺术教育作为一门重要的学科，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能帮助他们发展批判性思维能力。然而，随着时间的推移，以及对标准化测试和核心课程的日益强调，一些学校开始削减或取消艺术课程，以便为其他学科如数学、科学和英语提供更多资源。这引发了一个问题：在学校设置中，艺术课程应该占据怎样的比例位置呢？

首先，我们需要明确什么是艺术教育包括哪些专业。通常情况下，艺术教育包括绘画、雕塑、陶瓷、音乐、舞蹈以及戏剧等多个方面。此外，还有设计学，如视觉传达设计、大型媒体设计等，这些都是现代社会不可或缺的一部分。这些专业不仅能够帮助学生理解不同文化的丰富性，而且还能培养他们解决实际问题的能力。

其次，在讨论如何平衡不同学科之间的情况时，我们必须认识到每一门课都有其独特价值。在很多情况下，将所有资源集中于核心课程可能会导致学生缺乏创意思维和情感表达能力。而这两者对于个人成长至关重要，因为它们可以帮助人们建立自信心，并且更好地适应不断变化的人生环境。

此外，对于那些认为只有数学和科学才是未来就业市场所需技能的人来说，他们忽略了另一个事实，那就是创新驱动经济中的角色。创新依赖于想象力，而想象力则来源于广泛而多样化的地理体验。在这个意义上，通过学习不同的艺术形式，可以激发学生们发现新的可能性，从而促进经济增长。

当然，这并不意味着我们应该忽视数学与科学对基础研究与技术发展所扮演的关键作用。但是，如果我们只专注于这些领域，而忽略了培养人文素质，那么我们的社会将失去一种宝贵的心灵之光——即人类精神探索与表达这一最基本而又深刻的情感需求。

因此，当我们考虑到如何平衡不同学科之间的时候，我们应当思考的是如何让每一项活动都能够相互补充，而不是简单地取舍。这涉及到重新评估我们的优先级，同时寻找方法来提高效率，使得所有项目都能得到充分利用。

最后，要确保任何调整或改革不会影响现有的教学质量，因此需要进行详细规划并咨询教师、家长以及社区成员以获得反馈。在做出决定之前，他们的声音非常重要，因为他们直接受到政策影响，并且知道哪种类型的教学最有效地支持孩子们成长起来。

总之，在学校设置中，为何要给予足够重视？答案很简单：因为这不仅关于知识传授，更是在塑造未来的过程中，是构建一个全面发展人才体系的一部分。而为了实现这一点，我们必须从根本上改变我们对教育目标和投资方式的大量偏见，从而确保每个孩子都有机会接触到高质量的学习机会，无论它是什么形式。