艺术定义的五种说法，涵盖了多个角度和深度，让我们从基础开始探讨。

一、功能主义视角下的艺术定义

功能主义认为艺术首先是为了表达或传达某种信息。根据这个观点，一个作品的价值在于其能够如何有效地传递情感或思想。这种方法论强调的是“沟通”的概念，即作品是否成功地与观众建立起联系。这一理解对于那些将自身定位为社会批判或者教育工具的艺术家来说尤为重要，因为他们通过创作来影响公众意识。

二、形式主义视角下的艺术定义

相对而言，形式主义则更侧重于形式和风格，而非内容本身。在这一理论框架下，一个作品被认为是“好”还是“坏”，主要取决于它是否遵循了一套明确的规则和规范，无论这些规则是什么样的。如果一件作品能够展现出完美无缺的技艺，或许即使内容空洞，它也可以被认定为优秀之作。这一看法体现在现代派运动中，其中的一些代表人物，如毕加索，他经常挑战传统绘画中的结构和比例，以此来突显他所追求的纯粹形态。

三、情感主义视角下的艺术定义

情感主义者关注的是人们的情感反应，他们认为最好的艺术是那种能够唤起强烈个人情感体验的事物。这样的理论支持了一些抽象表现派画家，他们相信通过色彩搭配、线条运用等方式，可以直接触动人心，从而超越语言描述能力所能达到的层次。此外，这也是许多雕塑家追求实物体验性质去创造性的依据，他们希望观众能够亲身体验到空间关系及材料质感，从而产生共鸣。

四、文化建构论视角下的艺术定义

文化建构论者认为，不同文化背景下的人们有着不同的审美偏好以及对美学概念理解不同。这意味着任何关于“什么是伟大的藝術?”的问题都需要考虑到具体历史时期及其社会环境。在这种情况下，“伟大”的标准并不是普遍适用的，而是一个不断变化，并且随时间推移而演化的事实。一件作品可能在某个特定的文化背景下被高度赞赏，但是在另一种不同背景中，却不那么受到欢迎或甚至完全忽略。

五、新媒介理论视角下的艺术定义

随着技术进步，我们正处于一个新媒体时代，在这个时代里，我们必须重新思考什么才算得上是一门真正的手艺？新媒介理论强调了数字媒体在当代生活中的重要性，以及它们如何改变我们的行为模式。而这也引发了关于“交互式”、“虚拟现实”等概念何以成为新的创意领域的问题。例如，一部电影不再仅仅只是屏幕上的故事展示，而是一场全面的沉浸式体验，其核心包括音效设计、场景布置乃至后续游戏元素等多方面结合，从而让参与者的角色更加活跃起来，使整个事件变得更加生动充满意义。

总结：

每一种说法都有其独特之处，它们反映了人类对美学范畴内界限不断扩张的心理状态。在尝试了解这些不同的见解时，我们学会欣赏各种各样表达方式背后的智慧，同时也促使我们自己在面对未知时保持开放的心态。这就是为什么学习这五种说法如此重要，因为它们提供了我们思考问题的一个框架，也激励我们继续探索其他可能性，为未来带来更多创新和发现。