在这个快节奏、技术驱动的时代，人们越来越重视培养孩子们的创造力和审美能力。美术教育不仅仅是让孩子们学画画或雕塑，它是一种全面的文化和艺术教育方式，它旨在帮助学生理解并欣赏世界的多样性，同时培养他们成为未来社会中的一员。

那么，美术教育主要学什么呢？这一点可以从几个不同的角度来看待。

首先，从技巧和技能的角度来看，美术教育教会学生如何使用各种工具，如绘画笔、颜料、铅笔等，以及如何运用这些工具创作出既具有实用价值又富有表现力的作品。这包括学习色彩理论、构图原则以及不同材料的处理方法。例如，在绘画课上，学生可能会学习如何混合颜色以达到特定的效果，或是在雕塑课上学会如何将泥土制成精细细腻的人物模型。

其次，从情感表达和个人认知的角度来说，美术教育鼓励学生通过自己的作品表达内心的情感体验。这意味着，他们需要发展自己的审美观念，并学会把自己的想法转化为视觉形象。这种过程不仅能够增强个人的自我意识，还能帮助他们更好地理解自己与周围世界之间的关系。

再者，从文化历史知识传承的角度考虑，美术教育也教授学生关于不同时间期段和地区风格的大量信息。通过学习古代名家的作品，比如米开朗基罗或文艺复兴时期欧洲其他伟大艺术家们的手稿，我们可以了解到人类文化发展的一个缩影。此外，这些课程还可能包括现代艺术史，以便了解今天我们所生活的地球上的各种形式和风格。

最后，但同样重要的是，让孩子们接触真正现实世界中的艺术品。在博物馆或展览中心参观后讨论那些伟大的作品，不仅能够启发他们对未来的梦想，还能增加他们对于工作室之外环境认识。在这样的活动中，他们开始将理论知识应用于实际场景中，与他人分享见解，也能加深对自身观点与他人的互相理解与尊重。

总之，无论从哪个方面去探索，都可以看到“何为真正意义上的‘主流’”是“常规”的一个关键问题。在我们的日常生活里，我们经常听到人们谈论“最好的”或者“最正确”的方式，而这正是因为我们被编程去相信某些东西才是正确答案。但如果我们停下来思考一下，那么是否真的存在一种单一且普遍适用的答案？

因此，当我们考虑要向我们的孩子提供什么样的教学资源时，我们应该问自己：“这些资源是否足够丰富，以至于能够激发每个孩子独特的声音？”这是一个挑战，因为它要求教师拥有广泛而深入的知识库，同时也需要不断更新以保持相关性。然而，如果没有这样做，那么我们的下一代将失去机会去发现他们内心深处真正想要表达的事情。而这恰恰是随着年龄增长变得更加难以实现的事项之一：找到一种使得所有参与者都感到被看见并被尊重的声音通道。这是一个永恒的话题，也许永远不会得到完满解决，但是只要持续努力，就一定能够取得进步。