在艺术教育中，绘画作为一种传统且核心的形式，是培养学生创造力和审美能力的重要途径。它不仅包括基础技能如色彩、形态、构图等，还涉及深入研究历史上的不同流派，如古典主义、印象派以及现代抽象表现主义等。在绘画课程中，教师会指导学生通过实践和理论学习，不断提升他们的技巧，同时也鼓励学生探索自己的视觉语言，为后来的职业发展打下坚实基础。此外，随着数字技术的进步，数字绘画也成为了一种新的媒介，它融合了传统手工艺与现代科技，让学生能够更自由地表达自己。

音乐是另一个不可或缺的人类情感交流方式，在艺术教育中扮演着重要角色。音乐专业不仅涵盖了乐理知识和演奏技巧，也包括作曲、指挥以及制作等方面。这些课程旨在帮助学生理解并掌握音乐语言，以及如何将其转化为有意义的声音作品。在这个过程中，教师会引导学生进行耳朵训练，以提高音识别能力，并通过参与各种合奏活动来锻炼团队合作精神。此外，与其他学科相结合的情境学习，如跨学科项目，也被广泛应用于音乐教学，以促进整体思维和创造力的发展。

舞蹈是一种身体语言，它不仅能展现出人类对美丽与动态空间认识的一面，而且也是一种强大的沟通工具。在舞蹈教育中，一方面教授基本动作技巧，如平衡、灵活性和力量；另一方面还强调舞者的表达力，以及如何将故事讲述出来。这通常涉及到解读不同的风格，从古典芭蕾到现代杂技，再到街舞，每种风格都有其独特之处。在教学过程中，教师会重点关注身体健康问题，同时也鼓励学生探索新颖而创新性的表演方式，这对于培养独立思考者至关重要。

戏剧作为一种综合性的艺术形式，其教育内容既包括戏剧史知识，也包含实际表演技能。戏剧专业可能分为两大部分：一是文学分析，即深入研究戏剧文本中的主题与人物关系；二是实践操作，即通过模拟排练来提升个人或集体表现能力。在这两个方面，都要求师生共同投入大量时间去理解角色的内心世界，以及如何以最真挚的情感进行展示。此外，对于后续职业发展而言，与其他行业（如电影电视）相互融合的情况越来越多，因此了解这些相关领域对未来的戏剧人才来说尤为关键。

除了上述几个主要领域之外，还有一些特殊类型的艺术教育，比如陶瓷雕塑，它涉及材料选择与处理技术，以及设计原则；摄影则需要掌握光线控制和图片编辑技巧；而服装设计则需考虑材质选择、版型设计以及搭配策略。而且随着科技不断进步，上述所有领域都在逐渐融合新的媒体元素，使得未来艺术家的工作更加丰富多样。

总结来说，“艺术教育包括什么专业”是一个广泛而复杂的问题，因为它涵盖了众多不同的文化背景和社会需求。但无论哪一个专业，都旨在激发个人的潜能，并培养他们成为具有创新意识和批判眼光的人才——这正是当代社会所迫切需要的一群人。