在艺术教育专业中，课程设计不仅是对学生学术知识的传授，更是一种文化和审美理念的培养。它要求教师不仅要有深厚的艺术功底，还要具备优秀的教学能力和丰富的情感表达。以下，我们将探讨艺术教育专业学什么课程，以及这些课程背后的设计理念。

首先，我们需要明确，艺术教育不是单纯教授技巧或理论，而是通过各种活动，让学生在学习过程中体验、理解和掌握不同的艺术形式。这就要求我们从多个角度去考虑课堂设置。

艺术基础与历史知识

任何一门艺术都离不开其历史背景和基本原则。在艺教专业中，这些内容通常被视为必修课。一旦学生掌握了这些基础知识，他们就能够更好地理解现代作品，并在自己的创作中融入这些元素。这包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等各个领域的基本技能训练，以及它们如何发展演变到今天。

教育心理学与儿童发展理论

了解儿童的心理特点对于进行有效的教学至关重要。孩子们不同年龄段对待同样的主题会有不同的反应，因此老师需要了解他们的心理需求以及最佳学习方式。此外，了解儿童发展理论可以帮助老师更好地适应孩子们不断变化的情况，从而提供更加个性化和灵活化的手法。

创造力开发与批判性思维

作为一名未来教师，你可能会遇到很多挑战，比如如何激发学生内心那份未知但潜能巨大的创造力？或者，在面对复杂的问题时，怎样引导他们形成独立思考并提出自己见解？这类课程旨在培养学生解决问题的一般策略，并鼓励他们成为批判性的观众。

学生工作坊与实践教学

实际操作是任何一项技能提升最直接有效途径之一。在艺教专业里，这意味着参与工作坊，与其他同学一起学习，不断尝试新技术、新方法。同时，由于实践教学也是提高师资素质不可或缺的一部分，它也让教师自身得到了锻炼，为未来的职业生涯打下坚实基础。

此外，一些学校还特别注重跨学科合作项目，如“交叉媒体”、“互动装置”等，以此来拓宽学生视野，使之能够自由地结合不同媒介进行创新式表达，同时增强综合能力。此类项目往往由多位来自不同系别的人员共同策划执行，有助于构建一个更加开放且包容性的环境，对未来社会有着积极影响。

最后，但绝非最不重要的是，社群建设及社区参与。在许多地方，“公共空间”的概念变得越来越重要，它涉及到公民身份认同以及个人责任感方面。因此，在艺教专业中加入这样的议题，可以帮助培养出既懂得欣赏美又能为社会贡献力量的人才，即使是在大学期间，也能逐步建立起这样一种意识形态体系，那就是用自己的手去改变世界，用你的作品触动他人心灵，让更多人认识到每个人都是这个社会中的一个小小“画家”。

总结来说，为了成为一名优秀的艺术教育工作者，不仅要精通具体的艺术形式，还要学会如何运用心理学、发展论、创造力训练等工具来激发你所教者的潜能。而随着时代进步，每一次新的发现都会推动我们的教学模式向前迈进，就像当初油彩上的第一笔勾勒一样，无论它看起来多么微不足道，都蕴含着无限可能，只需耐心细致地描绘，就可看到奇迹发生。