在讨论美术教育专业学什么课程时，我们不能忽视其中最为核心的组成部分——美术教学方法论。这一领域涵盖了如何有效教授艺术知识、如何引导学生进行创作以及如何评估学生的作品等问题。因此，在探讨这一主题之前，让我们先来了解一下美术教育专业中所包含的课程内容。

首先，需要明确的是，任何一门涉及艺术教学的学科都将包括一定程度的理论学习，这对于未来的教师来说至关重要。在美术教育专业中，这意味着学习有关色彩理论、构图原则、材料使用技巧以及其他与绘画相关的一般知识。此外，还会有专门针对不同年龄段儿童或青少年的心理发展特点和学习需求而设计的课程。

接下来，是实践环节。这里不仅仅是指实际上手操作绘画，而是包括了如何组织课堂活动、设计项目，以及如何鼓励参与者发挥创造力。这些技能对于未来能够独立管理自己的教室至关重要。而且，通过实际操作，不仅可以提高学生们的手工艺水平，而且还能增强他们解决问题能力和批判性思维能力。

除了这些基础课程之外，许多学校也提供了一些选修课，如心理学应用于艺术教学或者计算机辅助设计等。这些额外课程允许学生根据自己的兴趣选择深入研究，并可能影响他们未来的职业道路。

回到正题——“美术教学方法论在美术教育专业中的地位”，这一领域无疑占据了一个非常关键的地位。在这个过程中，教师不仅要传授知识，更要激发学生内心对艺术世界的好奇心和热爱。这就要求教师必须具备丰富多样的教学策略，以适应不同的学习风格和需求，从而最大限度地提高每个孩子或青少年获得艺术体验的机会。

例如，有一些现代化教室采用互动式白板技术，可以让老师更直接地与学生交流，同时也能展示复杂概念以帮助理解。而另一些情况下，比如远程教室，就需要师生双方使用网络工具来实现即时沟通，这同样是一种很好的资源利用方式。不过，无论是在传统还是现代化环境下，都有一条底线：所有行为都应该围绕着提升每个人的个人技能和审美意识展开。

此外，对于那些希望从事特殊类型工作的人来说，比如博物馆管理员或商业广告人士，他们可能会特别注重某些方面，如历史收藏品鉴赏或者市场营销策略。但无论何种形式，其背后的基本原理都是相同，即通过系统性的学习来掌握必要信息，然后运用这份知识去指导日常工作。

最后，但绝不是最不重要的一点，是关于持续发展。随着科技不断进步，每年都会出现新的工具、新设备新软件，为我们的工作带来了新的挑战同时也是新的机遇。在这样的背景下，一名优秀的教师必须始终保持开放的心态，不断更新自己对行业内最新趋势以及最佳实践的情况知晓，以确保自己能够继续为社会培养出具有竞争力的人才。

总结起来，“美術教學專業學什麼課程”是一个包含多个层面的综合体系，其中尤其强调的是理论与实践相结合，以及持续不断地更新自我以适应时代变化。如果我们想要成为一名优秀的教师，那么必定要深刻认识到这一点，并尽早开始准备，从根本上说，就是开始那个令人兴奋又充满挑战的大冒险：成为一名真正意义上的启蒙者！