在当今这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，艺术教育不再仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐等实践活动，而是逐渐融入了现代数字媒体，如计算机图形设计、数字音频制作以及网络艺术等多元化的媒介。随着这些新兴媒介对艺术创作和教学模式带来的深远影响，人们开始质疑：传统艺术教育与现代数字媒体之间的关系如何？核心在哪里？

首先，我们需要明确“核心”的含义。在这里，“核心”指的是那些能够引导我们理解和评价艺术作品，以及指导我们进行艺术创作与教学的一系列原则、方法和资源。因此，当我们谈论到“艺术教育期刊是否是核心？”时，我们是在询问这些出版物是否提供了指导我们的重要信息；它们是否能够帮助教师提升自己的专业能力；以及它们是否能促进学生们对美学价值观念的理解。

从这一角度出发，我们可以探讨两种不同类型的心智活动：一方面是抽象思维，它涉及到审美判断、情感表达以及个体独特性；另一方面是技能训练，这包括了各种技巧性的操作，如手工艺品制作或乐器演奏。传统上，艺术教育倾向于强调后者，即通过具体实践来培养学生的手艺或技巧。而现代数字媒体则更侧重前者，即通过创新技术来激发学生们的想象力和创造力。

然而，在这种新的视角下，对于学习者的个人成长来说，抽象思维可能比技能训练更加关键。这是一种跨越文化界限并适应不断变化世界环境所必需的心态。例如，在一个全球化背景下，不同国家间文化交流日益频繁，了解不同的审美标准成为一种必要技能。此外，由于科技快速发展，对未来职业市场要求灵活性和创新能力的人才将会更多，这使得培养学生们具备解决问题能力变得尤为重要。

此外，与之相关的一个问题就是如何平衡传统与现代。在某些情况下，将古典绘画课程与电脑辅助绘图相结合，可以让学习者在掌握基本技法基础上，又能熟悉使用最新工具，从而提高其工作效率。此外，还有研究表明，一些年轻人对于高科技设备如3D打印机感到好奇，他们可能会被这类设备所吸引，从而发现自己对建筑设计或者工业产品开发产生兴趣。

尽管如此，有一些批评家认为，无论多么先进的工具，如果缺乏良好的理论支持，那么整个过程都将无从谈起。而且，不少专家认为，无论何种形式，都应该以鼓励自主思考为目的，以便培养出真正具有独立精神的人才。这意味着，即使是在最先进的技术环境中，也不能忽视纯粹的情感表达或者严谨的事务处理能力，因为这也构成了一个人全面发展不可或缺的一部分。

最后，让我们回到最初的问题：“中心”在哪里？答案显然不是简单地选择哪一种方式，更不是排斥任何一种，而是一个动态平衡、一致整合两个领域中最优点形成的一个整体。正如数学中的集合运算一样，只要每个元素都得到妥善处理，那么所有元素加起来就能形成一个更加完美无瑕的大集体。这也是为什么很多学校现在采取的是综合性的课程计划，比如把物理学与化学教一起，并同时加入编程语言，使孩子们能够建立起科学知识体系，同时也学会逻辑分析，而且还能触碰未来世界需要的一些技能。

总结来说，“中心”既不只是单一的一本书，也不是单一的一个网站，更不是某项技术。不过，它包含了一切——即使是最不寻常，最模糊的地方——因为它代表着人类知识系统中最精髓部分。不管是什么样的媒介，只要它能够促进思想交流，并启迪心灵，就足够成为一个伟大的“中心”。