首届新绎双年展开幕追问艺术创造力和人类未来

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更新时间： 2024年11月25日
摘要：在北京南站买一张29元的高铁票，稍等一会儿，就可坐在“复兴号”的座椅上。列车飞驰，外面是一望无际的华北平原，21分钟后抵达廊坊站。出站乘车穿越热闹的城市街区，就到了新绎美术馆。10月26日，第一届“新绎国际艺术双年展”在这里拉开帷幕。来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展，近100件艺术作品汇聚于此，探讨艺术和人类发展的共同议题。新绎美术馆建筑外观图（图片来源：新绎美术馆）

首届新绎双年展开幕追问艺术创造力和人类未来

在北京南站买一张29元的高铁票，稍等一会儿，就可坐在“复兴号”的座椅上。列车飞驰，外面是一望无际的华北平原，21分钟后抵达廊坊站。出站乘车穿越热闹的城市街区，就到了新绎美术馆。10月26日，第一届“新绎国际艺术双年展”在这里拉开帷幕。来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展，近100件艺术作品汇聚于此，探讨艺术和人类发展的共同议题。

新绎美术馆建筑外观图（图片来源：新绎美术馆）

本届新绎国际艺术双年展的主题是“多元未来——人类新愿景”。在这个充满变化的时代，艺术家们为了共同的关切展开探索。艺术能为未来做些什么？新绎美术馆馆长张子康认为，在当下“艺术不仅是个人表达和满足审美需求的工具，更是对全球性问题反思与回应的重要方式”。多元的视角本身就意味着对世界的重塑，这或许就是解决问题的开始。

展览现场

此次双年展的总策展人是南条史生先生，他在2006年至2019年担任东京森美术馆馆长。在本次双年展中，他注重探讨当代艺术和创造力的本质。他认为“在人类应对挑战和克服危机的过程中，创造力扮演着至关重要的角色。这也恰是艺术实践的核心所在”。

展览现场

展览分为四个章节，围绕艺术创造力、生态环境和科技发展等话题展开。第一章“无垠声境”是此次双年展的亮点，声音让展览空间不限于沉默，当代艺术也能从声音媒介中获取参照，发掘艺术的可能性，还可以增强观众的互动性和感官体验。和田永的《电视鼓：触摸电磁音色》将布满电磁波纹的废旧电视机当作发声器敲击，手触摸屏幕产生的静电通过电磁波转化成声音，营造了一场电子时代下的狂欢仪式。

和田永Ei Wada电视鼓：触摸电磁音色2010至今显像管电视

汉斯·彼得·库恩的《未定义的景观》将扬声器恰好放置在台灯的光线范围下，一时间分不清是光点亮了声音，还是声音唤醒了光。两个输出装置“二目相对”，两股能量在此交织，为两种无形的物质赋予了形而上的气质。

汉斯·彼得·库恩 Hans Peter Kuhn未定义的景观2007扬声器、灯、地毯图片©山本糾 photo © Tadasu Yamamoto

莫塔兹·纳塞尔Moataz Nasr塔布拉鼓2003视频装置

随着现代文明的发展，各领域为了寻求专业化分工和自律性，内部的边界都在不断生成。如今，超越边界的探索成为创造力的源泉。在第二章“边界之上”，艺术与时尚、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等领域相互交融，创造出新的表现形式和叙事。郑达的《数据池》发出红、绿、蓝的渐变光，这正是光学的三原色，是数字视觉世界的起源。在水池上不时会有风扇打开，在水面吹起涟漪，波动的参数经过计算机解析，转译成光与声音的变化，营造了丰富的感官体验。

郑达数据池2018螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、有机玻璃容器、声音系统、控制系统

在机器之眼中，人类是什么样的呢？帕特里克·特雷赛特的作品运用了人工智能和机器人技术，受到荷兰的“虚空派”（Vanitas）启发，用静物展示了生命的短暂和快乐的徒劳，让一个没有灵魂的机器人参与描绘人类和万物的暂时性。而机器人所作的一切并非模仿，也没有预定的程序，是通过它自己的眼睛去“看”世界，所绘制的图像风格各有不同。机器人会是外在于人类自我意识的一双眼睛吗？

帕特里克·特雷赛特 Patrick Tresset人类研究#22018复古学校课桌、机器人零件、电脑、填充动物玩具、玩具机器人、时钟等图片致谢艺术家 Courtesy of the artist

第三章“明日地脉”展现人与自然的关系。刘建华的《蔓延》以突出地面的植物根系为元素，强调生命力的强健。这根系也可以理解为人类自身绵延不断的血脉和文化记忆。卢克·杰拉姆的《盖亚》是一个直径十米的“地球”，它的内部充满空气，会缓慢地“自转”，被悬吊在美术馆最大的空间中。面对这个逼真的复制品，观众得以凝视自己古老的家园。

刘建华蔓延2022青铜

卢克·杰拉姆 Luke Jerram盖亚 2018尼龙织物、内部风扇和照明、旋转器

扎多克·本-大卫的《黑色田野》用数千个不锈钢片精致地剪切成了数千朵小花，它们来自于英国维多利亚时代的百科全书以及植物插图。而这些花一面绘有斑斓的色彩，一面则保留不锈钢的原色，朝向同一个方向，远处看就像一片黑色花园。这样，观众通过走动可以看到花朵从黑色（“凋零”）瞬间切换到盛开的效果，反之亦然，令人感叹生命的枯荣与循环。

扎多克·本-大卫 Zadok Ben-David黑色田野2006—2020手绘不锈钢、沙子图片©T.夏波托 photo ©T.Chapotot

向京异境——唯岸是处2011玻璃钢着色

林岚漂2018香港观塘收集的布料、二手衣服及安特卫普收集的工人

第四章“后人类世”关注科技与未来人类的发展，阿莱·古泽蒂《10种不同的互动凝视》把机械眼与古代先贤、人物和君王的雕像相结合，其中包括了似乎是孔子的古人形象。插上科技翅膀的人类是否比两千多年前更加智慧了？而人性的进化则更为缓慢。当我们回望历史上的智者，他们的思想超越了时间，那么，未来人类的精神价值是否可能被技术所超越呢？

阿莱·古泽蒂 Ale Guzzetti10种不同的互动凝视PLA 3d打印、微型监视器、电子和机器人电路、传感器、合成语音

阿莱·古泽蒂10种不同的互动凝视作品局部

池田亮司的新作《测试图案[nº15]》以一种不断重复的极简方式把握了电子科技的“物性”，用投影将数据可视化并转换为声音，融合了电流、电动机的音效，营造了一个不断闪动的条形码舞台。数字技术用黑与白、0和1以及宽窄不同的线段来表达无限的信息，嘈杂而又冷酷。人们在其间伫立漫步，像在瓢泼大雨中，被这些线段测量分割。在移动互联网时代，每个人的隐私都无处遁形，生活被这无形的网所笼罩。

池田亮司 Ryoji Ikeda测试图案[nº15] 20244台DLP投影仪、电脑、扬声器

《机器波西米亚人》构建了机器人和观众的对话剧场。裸露着电线、眼球和金属的机器人在酒吧内窃窃私语，这里笼罩着微醺的气氛，本是人类非理性状态最密集的场所，而吧台上却放着人的面部翻模，上面插满了金属元件，似乎机器人也在这里放下了面具。又或者它们并不是机器人，而是已经被工业和资本主义理性规训后的人类自己。

伊索拉特亚·佩卡和伊索拉特亚·泰亚 Isorattya Pekka eTeija（PEKKA TEIJA ISORÄTTYÄ）机器波西米亚人 2022混合介质：金属、陶瓷、塑料、电子零部件

机器波西米亚人作品局部

隋建国手迹·壶5#20243D打印光敏树脂

新绎美术馆的空间也是一件“作品”。展览跨越新绎美术馆超20000平米的展陈空间，配合展厅内部飘逸的线条，作品之间构建出流动回环的关系。据新绎美术馆馆长张子康介绍，展览设计了一个无限符号“∞”形状的观展动线，代表循环与持续，反映了艺术与人类经验之间的深刻联系，邀请观众在不同的空间与作品之间自由流动，发掘作品之间的关联与对话。

展览现场

新绎美术馆所在的丝绸之路国际艺术交流中心外景图（图片来源：新绎美术馆）

展览开幕后还举行了两场学术论坛，主题为“从‘小地方'到‘大世界'：小型城市双年展的文化契机与出路”和“新形势、新语境与新方法：当代艺术双年展中‘多元未来’的可能性”。其间，策展人南条史生和策展团队成员之一沓名美和分享了布展的思路，展览在布展空间与作品结合上有意地抛掉不同领域间的边界，将作品与空间有机地跨界结合，激发观众对未来新的思考。南条史生讲到“重要的不是我们给你看什么，而是你看到的是什么。”

论坛现场（图片来源：新绎美术馆）

柏林自由大学克劳斯·西本哈尔(Klaus Max Sibenhaar)教授以最早开始做观众调研的展览——卡塞尔文献展为例，说明了小城市的艺术文化建设与公众、城市自我身份认同之间的相互作用。米兰布雷拉艺术学院当代艺术史教授安德烈亚·德尔·古尔丘(Andrea Del Guercio)在论坛中讲到，“新”是混沌且危险的概念，未来是未知的。所以未来好的展览，既要有向新向远看的视角，也要兼顾回望历史的责任。