在人类历史的长河中，艺术一直是文化传承和个体表达的一种重要方式。它不仅仅是一种审美享受，更是一个深刻的思想交流和情感沟通的媒介。然而，关于艺术到底是什么样的定义却有着五种不同的说法，这些说法分别从不同的角度出发，对艺术进行了全面的解释。

首先，从实用主义角度看，艺术可以被视为一种工具，它通过创造力来服务于社会、文化和个人需求。在这个观点下，人们创作作品并不仅仅为了自身满足，而是为了能够影响他人、促进理解或者提供娱乐。这一观点强调了艺术与现实生活之间紧密联系，以及它如何帮助我们解决问题或改善生活质量。

其次，从形式主义角度出发，我们认为艺术更多地关注形式和风格，而不是内容或功能。这种看法强调的是作品本身作为一个独立存在的事物，其价值在于其独特的美学结构、色彩搭配以及其他视觉元素。在这一范畴内，被认为是伟大的作品往往因为它们具有普遍意义上的美，而非任何具体的情感或信息传递。

再者，从表达主义角度来讲，艺术是一种自我表达的手段，是个体情感、想法和经验的一种外化形式。在这里，每位创作者都试图以自己的语言去捕捉世界，同时也寻找自己在世界中的位置。这种解释强调了创作过程中的个性化与情感投入，以及作品背后的隐喻与象征意义。

接下来，从社会功能论出发，我们将艺术视为一种集体性的活动，它能够塑造群体认同并促进社会凝聚力。根据这一理论，当人们共同欣赏某一件作品时，他们就建立起了一种共同经历，并且可能会产生共鸣。此外，许多公共雕塑、大型装置甚至是现代派油画都旨在成为社区焦点，以此提升城市氛围并增进居民之间的关系。

最后，还有一种批判性分析方法，将注意力集中于政治经济背景对文化产品（包括文学、音乐等）产生影响的情况下讨论艺人的角色及其所处环境下的工作条件。这类研究通常涉及到资本主义制度如何塑造艺人的身份以及他们作品中反映出的阶级冲突等议题。当我们试图了解为什么某些主题会受到欢迎，或为什么有些声音会被压制时，就需要考虑这些背景因素。

综上所述，每一种“定义”都揭示了我们对“什么是藝術”的不同理解，但最终，它们都是相互补充而非完全孤立存在的，因为每一个方面都能提供独特而宝贵的见解。真正理解藝術之所以复杂，就是因为它既是一门技术，又是一场精神旅行；既是一项技能，又是一场思想实验；既是在时间之墙后建构我们的过去，也是在空白画布上描绘我们的未来。而无论哪一种说法，最终连接的是那份让人心动的情感，让人灵魂触动的人文关怀——这正是藝術赋予我们的最珍贵礼物之一。