艺术教育包括什么专业？这是一个多层次的、复杂的问题。它不仅涉及到具体的课程设置，还关联着对艺术本质理解的深度和广度。

首先，艺术教育作为一门学科，它自有一套独特的教学理念和方法论。在这个框架下，我们可以将其分为几个主要领域：绘画、音乐、舞蹈、戏剧表演以及工艺美术等。这五个专业分别对应不同的艺术形式，但它们共同构成了一个相互补充、协调一致的整体系统。

在绘画这一专业中，学生不仅要掌握基本的手法和技巧，还需要培养审美情趣，以及对色彩、大气层感和空间布局等方面的敏锐感觉。学习绘画作为艺术教育的一部分，会涉及到解剖学知识，以便更准确地描绘人体结构；还会涉及到历史文化知识，因为不同时期的人物风格有着鲜明区别。此外，对于现代技术，如电脑辅助设计（CAD）也是一项重要技能。

音乐教学在艺术教育中扮演了至关重要的地位。它不仅教给学生如何弹奏乐器或唱歌，更重要的是培养他们对于节奏与旋律的感知力，以及音乐语言能力。在这过程中，了解音乐史是不可或缺的一环，这样才能更好地理解不同时代与地区间音乐作品之间的情感交流与文化传承。

舞蹈作为一种具有强烈表现力的运动，它要求学生具备良好的身体素质，同时也需要一定的心理素质来表达自己的情感。在舞蹈教学中，不同国家和地区都有各自独特的传统，如芭蕾、中式武术等，这些都是值得探讨并学习的地方。

戏剧表演则是通过模仿生活中的角色行为来展示故事内容，而这一过程依赖于高度发达的情感智能。戏剧表演课程在艺术教育体系中占据着特殊位置，因为它既包含了文学分析，也包括了现场实践经验，从而能够帮助学生全面发展个人潜能。

除了上述四大类，其余两大类——工艺美术以及文学作品分析，也同样不可忽视。工艺美术涵盖了一系列手工制作技艺，如陶瓷制作、木雕刻等，它们不仅能让人欣赏自然之美，而且也能够提升人们的手眼协调能力。而文学作品分析则是一个跨越时间与地域的大门，它允许我们从不同角度去看待世界，从而拓宽我们的视野，让心灵得到洗礼。

最后，我们不能忘记数字媒体技术如何改变传统艺术教学模式。一旦融入新的媒介，比如视频编辑软件或者动态3D模型设计工具，整个学习环境都会焕然一新，使得信息输入更加丰富多彩，同时提高效率，为学生提供更多创造性上的自由空间。此外，在网络时代，由于社交媒体平台日益普及，对线上线下的结合也是现代教师所面临的一个挑战与机遇，无论是在分享资源还是进行远程指导方面，都展现出前所未有的可能性和挑战性。

总结来说，“什么是艺术教育”的问题，其答案并不简单，是由众多细节组成的一个庞大的系统，而这些细节又被各种复杂关系所联系起来。如果我们真正想要回答这个问题，那么就必须从每个细节出发，从最根本的问题开始思考，即“为什么”、“怎么”、“怎样”，以此推导出整个系统及其各个部分之间相互作用的情况。这就是为什么说“什么是艺术教育”的问题，不仅是一个概念性的探索，更是一个实践性的研究课题。