在探索这个问题之前，我们首先需要了解“艺术一词最早来源于”的历史背景。根据学术界的研究，"art" 这个词源自拉丁语 "ars"，意为技艺或技能。在古罗马时期，这个词被用来描述各种手工艺和技术知识，而非我们今天所理解的纯粹美学或创造性表达。

随着时间的推移，这个概念逐渐演变并扩展到包含了音乐、诗歌和其他形式的表演艺术。到了中世纪晚期，“art”这个词开始被用来指代那些以精湛技巧制作出来的手工制品，如雕塑、绘画等。而直到文艺复兴时期，“art”才开始涉及更广泛意义上的审美体验和创造性活动。

那么，在现代社会里，我们是如何理解和使用这个多义性的术语呢？当我们谈论“艺术”，通常会想到电影、音乐、文学作品以及视觉艺术等。但与此同时，“artistic”这一形容词也常用于描述那些具有独特风格或创新精神的人物，以及他们创作出的作品。

然而，如果我们将这种现代理解回溯到它最初的地理起源——古希腊，那么情况就大不相同了。在那里，人们并不像后来的西方文化那样区分不同类型的“arts”。相反，他们认为所有这些都是统一的一种技艺——一种可以通过学习和实践掌握的技能。这一点在阿基米德（Archimedes）身上尤为明显，他既是一个数学家又是一位工程师，同时也是一个雕刻家。

同样地，在中国文化中，对于“arts”的定义也有不同的内涵。当提及中国传统文化中的“藝術”，往往意味着包括书法、绘画在内的一系列表现形式，它们不仅是为了审美享受，还承载着深厚的情感内容以及道德价值观念。在这里，“藝術”更多的是作为一种修养、一种精神追求而存在，而不是单纯地作为一种娱乐活动。

因此，当我们试图解释现代社会对艺术一词之理解与其原始含义之间差异时，我们必须考虑历史发展过程中的跨文化交流，以及不同时代对美好事物本质认知上的变化。从拉丁语 “ars” 到现在流行全球各地的人类语言中，'art' 一词经历了无数次转化，但它所代表的事物却始终保持了一定的核心：人类对于创造力及其在生活中的作用的一种尊重与赞颂。

总结来说，虽然我们的日常生活已经将“arts”细分成众多子类，并赋予它们各自独特的地位，但这背后的根本原因仍然是人类共同的心灵需求——寻求真理、表达情感以及超越现实限制。每一次对‘Art’重新定义都像是打开心灵之窗，让我们更加深入地认识自己，也让世界变得更加丰富多彩。