在全球范围内，电影作为一种艺术形式的重要性日益凸显。它不仅是娱乐产业的一部分，也被视为文化交流和民族自豪感的重要载体。随着电影技术的不断进步和全球化趋势的加强，人们对于电影这一“第九艺术”的认可度也在逐渐提高。

首先，我们需要明确“第九艺术”一词所指的是哪种类型的作品。通常，这个术语用来形容那些通过视觉语言表达故事、情感和思想的手段进行创作的作品，如电影、电视剧等。在这个定义下，国际影展就成为了评估并提升这些作品地位的一个重要平台。

国际影展起源于19世纪末，当时欧洲一些国家开始举办以展示各国优秀影片为目的的小型活动。随着时间的推移，它们演变成了世界性的盛会，每年的金狮奖（Venice Film Festival）、柏林熊（Berlinale）以及戛纳电影节（Cannes Film Festival）都是业界最看好的一些节目。此外，还有其他如东京国际电影节、圣塞巴斯蒂安国际映画节等地区性或主题性的活动，它们共同构成了一个庞大的网络，为观众提供了丰富多彩且具有代表性的视听体验。

这些影展不仅为公众提供了观看不同文化背景下的优秀作品机会，而且还给予了导演和制片人展示其才华与创新精神的大舞台。这使得它们在评价新兴艺术形式的地位中扮演着关键角色。不论是在竞赛单元还是非竞赛单元，都能见到无数杰出的制作团队，以及他们如何利用不同的叙事手法去探索人类存在的问题，从而引发全球观众共鸣。

此外，受过专业训练的人士组成的一个独立评审团，他们通过投票决定哪些作品值得荣获奖项，这进一步增强了这些比赛中的作品地位。这意味着，在这种严格挑选后，被授予奖项或者入围名单上的工作，就可以说是获得了一种由行业专家确认其质量与价值标准方面的心理认同，而这正是“第九艺术”追求的一大目标：跨越边界得到普遍理解和尊重。

然而，对于是否真正实现这一目标，并非没有争议。在某些地方，尤其是发展中国家，那里的观众可能更多地关注传统媒体或本土内容，而不是最新上映的大片。而在一些国家，则可能存在政治因素干预，使得只有符合特定政治立场或意识形态的声音才能被广泛传播。但即便如此，不断增长的人口总计以及互联网技术带来的便利，使得人们能够更容易接触到来自世界各地各种不同类型的视频内容，从而逐渐认识到“第九艺术”的多样性与深远意义。

最后，无论从哪个角度来看，“第九艺术”——包括但不限于动画——已经成为现代社会不可或缺的一部分，其影响力正在不断扩大。当我们谈及它是否被世界公认为一门正式学科时，可以说这是一个积极向前发展过程中的自然延伸，即使目前仍然有一定的分歧，但随着时代之流继续前行，最终都会走向相互理解与尊重，以至于这样的问题将变得完全无关紧要，因为它已然融入到了每个人心中，不再是一个需要讨论的话题。