在全球化和信息化的大潮中，艺术教育不仅要适应时代的要求，更要引领时代的风向。我们必须深入思考当前艺术教育现状，分析其存在的问题，并为之提出解决方案，以确保未来的艺术教育能够更好地培养学生的创新思维、审美能力以及创造力。

首先，我们需要认识到艺术教育现状中的不足。在很多学校里，尤其是资源相对有限的小学和初级中学，音乐、舞蹈、绘画等课程往往被视为非必修科目，从而得不到足够的重视和投入。这导致了许多孩子从小就缺乏系统学习艺术的机会，他们对于美术、音乐等领域可能只有表面的了解，而缺乏深层次的情感联系和专业技能。

其次，我们应当关注技术手段在改善教学方法方面所起到的作用。随着数字技术的飞速发展，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用越来越广泛，它们为教师提供了新的教学工具，可以让学生以更加互动和沉浸式的方式学习各种艺术形式。此外，大数据分析也可以帮助老师个性化教学计划，为每个学生量身定制最适合他们学习节奏和内容。

再者，我们应该鼓励跨学科合作，让不同领域的人才汇聚一堂共同研究如何将现代科技与传统艺能结合起来。例如，将计算机图形设计与绘画课程相结合，或是将电子音乐制作与乐理知识融合，这些都有助于激发学生对未知领域的好奇心，同时也提高他们解决问题时跨领域综合运用的能力。

此外，还需加强国际交流与合作，使得我们的学生能够接触到世界各地不同的文化背景下形成的人文精神。通过组织国际性的研讨会、讲座或交换项目，让师生之间进行思想交流，不仅可以拓宽视野，也能促进文化多元共存的心态。

同时，我们还需要不断提升教师队伍水平，无论是在专业技能上还是在教书方法上，都要不断更新自己，以适应变化迅速的地球环境。一线教师应该定期参加培训工作坊，与国内外同行分享经验，加强理论研究并实践运用，从而更有效地激发学生潜能。

最后，但绝不是最不重要的一点，是政府政策上的支持。在某些国家或地区，对于推动arts education policy 的实施仍然较少，因此我们需要更多社会各界的声音去倡导给予art education必要资金支持，以及提供一个良好的法规框架，使得art education 能够得到长久稳定的发展。

总结来说，当前我们正处于一种转型期，在这个过程中，要勇敢面对挑战，同时也不失为一个巨大的机遇。在这项机遇中，每个人都有责任去塑造未来——无论你是一个正在寻求答案的小朋友，一名努力教授下一代老师，一位想要改变世界的大师工匠；或者是一位决心做出贡献的大企业家。你现在就可以开始行动起来，为创建一个全新的art education新篇章贡献你的力量！