在当今的教育体系中，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、雕塑等技艺，它更是涉及到学生的全面发展，包括创造力、情感表达和批判性思维等多方面。艺术教育专业学什么课程，对于培养能够在未来成为优秀教师的人才至关重要。其中，创意写作与视觉表达作为两大核心课程，其对学生能力提升的影响深远。

首先，我们来探讨“创意写作”这一概念。在艺术教育中，创意写作不仅仅是指文学作品，而是一种跨学科的学习方式，它鼓励学生将想象力和创新精神应用到各种形式的书面或口头表达上。这意味着，无论是通过诗歌、小说还是剧本，每一位学生都有机会发掘自己的潜能，并学会以不同角度去看待世界。因此，在艺术教育专业中，“创意写作”课程往往会包含以下几个要素：

文学理论基础：这是为了让未来的教师能够理解并教学文学作品背后的历史背景、风格特点以及文化意义。

写作技巧训练：这部分内容旨在提高学生的语言表达能力，让他们能够清晰地传递思想和情感。

诗歌与戏剧分析：通过对经典文学作品的深入分析，使得学生能够掌握如何从不同角度解读文本，从而激发自己的想象力。

接下来，我们转向“视觉表达”，这一领域涵盖了从绘画到摄影再到数字媒体设计等多种媒介形式。它不仅要求学生具备一定的手工技能，还需要他们了解色彩理论、构图原则以及如何使用光线进行拍摄。这项技能对于任何希望成为美术老师的人来说都是不可或缺的一课，因为它们直接关系到了教室里最基本但又最关键的一环——即使是简单的手势动作，也可以通过良好的视觉表现增强其效果。

此外，“视觉表达”的教学还常常融入心理学知识，以便帮助未来的教师更好地理解孩子们的心理状态，以及如何用适当的话语和行为去引导他们的情绪反应。此类知识通常被称为“儿童心理发展”，它是一个复杂且微妙的事物，但对于那些渴望改变孩子们生活的人来说，是必不可少的一门课。

那么，在实际教学过程中，这两门课程具体应该怎么样结合呢？答案很简单，就是要把它们融合成一个整体，从而让每个参与学习的小朋友都能获得全面的成长体验。在这个过程中，不断尝试不同的技术手段，比如利用科技设备制作动画视频，或是在电脑上编辑图片，都可以极大地拓宽孩子们见识新事物的大门，同时也锻炼了他们解决问题和思考创新性的能力。

总之，将“创意写作与视觉表达”这两个核心课程有效融合进艺术教育专业中的各项实践活动，不仅有助于培养出一代又一代优秀人才，更为社会注入新的活力。而对于那些准备踏上这条充满挑战但又富含乐趣之旅的小路上的年轻人来说，他们所要学习的是怎样的课程呢？无疑，这些就是我们下一步探讨的问题之一。