在这个充满变革的时代，教育领域也在不断地演进。特别是在艺术教育方面，这个问题变得尤为重要：艺术教育是师范类还是非师范类？这一问题不仅关乎教学方法，更关系到未来的艺术人才培养和社会文化发展。

首先，让我们来理解一下“师范类”与“非师范类”的含义。在中国的高等教育体系中，学校通常分为两大类型，一种是以培养专业技术人才为主的院校，即非师范类；另一种则是专注于培养未来教师的人文社科院校，即师范类。这两个概念虽然并不直接等同于学术界对“艺术教育”所持有的分类，但它们却可以用来探讨一个更深层次的问题：是否应该将艺术教学作为一种独立存在且需要特殊训练的职业。

从传统意义上讲，音乐、舞蹈、绘画等这些形式各异但共同承载着审美情感和创造力的活动，都被认为是属于人类文明不可或缺的一部分。因此，它们对于任何一门学习都具有极其重要的地位。然而，在当今社会中，由于各种原因，我们开始质疑这种传统观念，并试图寻找新的路径去解答这个问题。

其实，不论是一名音乐老师、一位舞蹈家还是一位画家，他们都是通过自己的才华和技艺，将知识与情感相结合，为他人带来愉悦的心灵体验。但这背后隐藏着一个事实：他们之所以能做到这一点，是因为他们接受了专业性的训练，这种训练往往来自于特定的课程设置，比如设计学院或者音乐学院这样的专业性较强的学府。而这些专业性较强的学府正好被归入了“非师范”的行列。

那么，如果将艺术教学视作一种独立存在且需要特殊训练的职业，那么它就应当成为我们思考的一个重点。因为即便是一个出色的学生，也可能没有足够多机会接触到高水平的理论知识和实践技能，而这些恰恰是让他能够真正掌握自己所擅长领域内所有可能性并最终成为那个能够引导孩子们进入那片充满无限想象力的童心里的世界构建者的关键因素之一。

另一方面，我们也不能忽视的是，无论如何，教书本身就是一种非常特别而独特的情境。不仅要有足够深厚的情感基础，还要有广泛而丰富的情感表达能力，以及对不同个体心理需求敏锐度高，以确保每个孩子都能从他的课堂上获得想要得到的事情，从而成长得更加全面。如果说这种能力不属于某一具体类型的话，那么它似乎更像是跨越了原有的分类框架，不应受到狭隘定义所束缚，因为它超越了单纯的事业追求，它涉及到了人的内在价值观和生活方式选择。

当然，对于这样一个复杂的问题，没有简单明快答案。一方面，要尊重每个人选择自己道路上的自由；另一方面，也要认识到，在当前社会环境下，有些选项比其他选项更具优势。这意味着我们的教育政策必须不断调整，以适应新的时代要求，同时也不失其过去积累起来宝贵经验的一切优良传统。

最后，我想提醒读者，无论我们的回答如何，最重要的是保持开放的心态，对待这个话题保持批判性思维，并尽量多考虑不同的角度，从而促使整个社会对于此问题进行深入思考，并找到最适合现在以及未来的解决方案。在这个过程中，每个人都扮演着角色，每一次探讨都是对未来的一次投资，是对我们下一代美好前程的一份敬意。