艺术教育不仅局限于传统的绘画、雕塑和书法等视觉艺术，它还包括了音乐、舞蹈、戏剧以及各种各样的设计与媒体技术。这些专业领域共同构成了一个广泛而复杂的教育体系，其目的是培养学生们在创造性思维和审美感知方面的能力。

首先，绘画是最为人熟知的一种视觉艺术形式。在大学或专科学校中，学生可以学习不同的绘画技巧，从基础的手工艺技能到高级抽象表现主义，以及从水彩到油漆再到数字媒介等不同媒介。他们会被教导如何观察自然界，如何捕捉光影效果，以及如何将自己的思想和情感通过颜色和形状表达出来。此外，还有着色板制作、版畫印刷等相关课程，让学生能够更深入地理解图像制作过程。

其次，音乐作为一种听觉艺术，是一种强烈的情感表达方式。音乐教育涵盖了理论知识（如乐理）、实践演奏（如钢琴、小提琴）以及即兴创作（如爵士乐）。学生们不仅能学会阅读乐谱，更重要的是学会用心去体会音乐背后的文化内涵和历史背景，同时也要掌握一定程度上的演奏技巧，以便能够在课堂上进行现场表演或者参与合唱团。

舞蹈是一种身体语言，它融合了动作、表情及空间布局。在舞蹈专业中，学生们会学习各种舞蹈风格，从古典芭蕾到现代舞，再到街舞或是民族民间舞。除了基本动作训练之外，他们还需要了解身心健康管理，因为长时间的跳跃活动对身体有一定的要求。此外，与其他学科相结合，如文学与戏剧，可以让学习者更全面地认识并运用dance作为沟通工具。

戏剧教育则聚焦于表演技巧及其背后的理论支持。这包括角色分析、台词诠释以及导演原理等内容。戏剧不仅关乎个人表演，还涉及场景设计与服装搭配，使得整个故事更加生动且吸引人。而对于后勤支持者来说，如灯光师、高音工程师，那些通常被忽略但至关重要的人物也是不可或缺的一部分，他们确保每一次公演都能顺利进行，并且达到最佳状态。

最后，但绝非最不重要的是设计与媒体技术，这一领域涉及广泛，从室内设计到产品设计，再到数字媒体制作。一名优秀的设计师应当具备良好的审美眼光，同时也需要掌握相关软件使用技能，以便将自己的想法转化成实际可见的事物。而在电影制作中，不同岗位之间协调工作对于完成一个完整作品至关重要，无论是编剧还是摄影指导，都需具备扎实的基础知识以保证作品质量。

总结来看，艺术教育包括什么专业是一个覆盖广泛而又细致多面的概念，它不仅包含传统意义上的“艺”门类，而且还融入了科技与创新，为培养具有创新精神和批判性思维能力的人才提供了一条康庄大道。这些建立起来的一系列专业课程，不断丰富着人们的心灵世界，也为社会注入新的活力与活力源泉。