在探讨世界画家排名前20位的同时，我们不可避免地要涉及到一个深刻而又复杂的问题，那就是他们在选择艺术风格时，是否倾向于支持传统的绘画技巧，还是更偏好实验性和前卫的现代艺术形式。这个问题不仅关系到个人的审美趣味，更是反映了整个社会文化发展的方向。

首先，让我们来看看“世界画家排名前20位”这一概念背后的含义。这通常意味着这些艺术家在其领域内拥有卓越的地位，他们的作品不仅技术上精湛，而且具有深远的人文关怀和社会影响力。在这种背景下，我们可以推测，这些顶尖画家的创作工作往往会受到两种类型文化环境的影响：一种是源自古老传统文化，而另一种则是来自于不断变化、创新发展中的现代文化。

从历史角度看，许多顶级画家的作品都是基于对传统技艺的大师级掌握所创作出来。例如，达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）等都以其超凡脱俗的手法和对细节处理上的精确度而著称。然而，这并不意味着他们没有尝试过新的东西。相反，他们通过融合传统与创新，将自己的艺术带入了一个全新的层次。

到了19世纪末期，以印象派为代表的一系列运动开始了一场革命，它打破了过去对自然景观描绘方式的一成不变，使得色彩和光影成为绘画中更加重要的情感表达手段。而随后出现的立体主义，则进一步推动了空间构造和视觉效果方面的探索。

进入20世纪之后，由莫奈（Claude Monet）、梵高（Vincent van Gogh）等人所领导的小组如表现主义、抽象表现主义等，也各有特色，但它们共同点之一就是都不同程度地否定或挑战现存的美学标准，并寻求新颖且独特的声音。

今天，当我们谈论世界排名前20位的大师时，我们发现他们可能既接受并发扬古典技艺，又敢于冒险，不畏惧未知，在不同的主题上进行实验性质极大的创作。这就引出了我们的核心问题：当代与现代艺术之间，他们倾向于支持哪一方更为强烈？

答案显然不是简单明了，因为这取决于每个个体及其所属时代背景下的具体情况。一部分人可能会坚守自己信仰的心灵之乡——那是一片充满经典智慧、追求完美之境；另一部分人则愿意勇敢迈出一步，与时俱进，用最前沿科技甚至未来哲学去塑造新时代的人文精神。

但无论如何，一点都不容忽视的是，无数伟大作品正是在这样的双重压力下孕育出来，它们既承载着人类对于真实世界深刻理解，又激荡着人类对于未来可能性无限想象力的火花。此外，还有一类人，即那些跨界者，他/她能够将两者结合起来，为人们提供一种全新的视角，从而使得整个人类历史走向更加多元化和丰富多彩。

总结来说，对于“当代与现代艺术之间，他们倾向于支持哪一方更为强烈？”这个问题，没有绝对正确答案，因为它是一个开放性的议题，每个人都会根据自身价值观念以及时代精神来做出选择。但无疑，有一点是可以肯定的，那就是，无论何种选择，都需要我们保持开放的心态去接纳不同的风格，同时也要勇敢地面对未知，为此带来的挑战提供解决方案。在这个过程中，每一次尝试，都能让我们的灵魂变得更加丰富，而我们的生活也因此变得更加有意义。