随着时代的发展和社会需求的变化，教育领域也在不断地演变。传统意义上的师范类教育被认为是专门培养教师人才的一种教育模式，而艺术教育专业则被广泛理解为是为了培养学生的创造力、审美能力以及对艺术作品理解与欣赏能力而设立的专业之一。在这个背景下，我们不禁要思考：艺术教育专业算不算师范类？这不仅关系到我们如何看待这一领域，更关乎于我们的未来教学实践。

首先，我们需要明确什么是传统的师范类教育。传统上，师范学校主要负责培养初等和中等学校教师，这一过程通常包括理论课程学习、实习教学以及毕业后即进入就业。在这样的体系中，学生接受的是一系列针对基础知识和教学技能培训，以便能够教授小学或中学课本内容。相比之下，艺术教育专业更侧重于探索和体验不同的艺术形式，如绘画、音乐、戏剧等，并旨在通过这些活动来促进个体的情感表达和社交互动。

从历史角度来看，当年建立起“师范”系统时，其目的是为了解决当时大量农民子弟向城市迁移后缺乏基本文化素养的问题，因此需要迅速增加合格教师的人数。而今天的情况却不同了。随着经济全球化加剧，对高质量人力资源尤其是具有深厚文化底蕴的人才有了新的要求。这就使得那些只注重基础知识但缺乏创新精神和批判性思维能力的人才显得不足以应对现代社会所需。

此外，在过去，“师范”曾经意味着一个固定的职业路径，但现在这种观念已经发生了巨大转变。一方面，由于市场多样化，一些高校开始提供跨学科研究项目，使得学生可以自由选择他们感兴趣且符合自己长远规划的方向；另一方面，不少企业也开始意识到员工除了技术技能还应该具备一定程度的情感智慧与创造力，这对于提升工作效率及提高产品质量都至关重要。

然而，同时存在的一个问题是，有些人可能会误解“非传统”的意思就是没有规律或者无组织。但实际上，即便是在非传统意义上的学术环境中，也同样需要严格遵循某种结构化框架去进行学习。此外，还有一部分人认为，如果把所有涉及教书的事务都归入一个单一分类，那么它可能会忽略掉一些关键细节，比如每个课程都是独特且有其自身价值，而不是简单地按照常规来安排。

因此，在回答是否仍然必要将艺术教育视作一种“师范”类型的问题时，我们应当考虑以下几个方面：首先，它是否能有效满足当前社会对于人才培养需求？其次，它是否能够引导学生成长成为全面的个人，以及未来的优秀教师？最后，它是否能够适应不断变化的地理政治经济环境，从而促进整个国家乃至世界文化遗产的保护与推广？

总之，将艺术education视作一种“师范”类型并不完全是一个简单的问题，因为它涉及到了许多复杂而又微妙的问题。本文希望能激发读者思考关于这一话题，并鼓励更多关于如何改善现有的高等教育体系以适应21世纪挑战的声音。