它们是如何影响西方现代主义美术运动的
东方艺术，尤其是中国和日本的艺术，自19世纪中叶以来就对西方世界产生了深远的影响。这一影响不仅体现在文化交流和学术研究上，更在艺术领域展现出了显著的痕迹。西方现代主义美术运动正是在与东方艺术交汇点上获得灵感并发展出独特风格的一系列创新尝试。
首先，我们需要理解“现代主义”这一概念。在20世纪初，当欧洲社会经历了一系列政治、经济和文化变革时，一群年轻画家决定打破传统绘画技法，他们追求的是一种新的视觉语言，这种语言要更加直接、更为抽象，以此来反映他们所处时代的精神状态。这种革命性的转变，就是我们所说的“现代主义”。
其中一个关键因素就是东方艺术，它以其独有的审美理念和技术手法，对西方画家产生了强烈吸引力。比如说，在印象派之前，法国画家像马奈、雷诺阿等人，他们开始探索色彩使用上的自由性，这种色彩之用在很大程度上受到中国山水画中那种透明层次构建的启发。
然而，并非所有这些创新的都直接来自于实际观察或模仿，而更多的是通过学习东方哲学思想，如道教或者佛教中的宇宙观和生命观，从而对自然界有了新的认识。这类思想对于那些寻求超越传统绘画形式的人来说，是极大的激励。
例如，有些现代主义作家，比如保罗·克利（Paul Klee），他的作品充满了异国情调，他常常将自己的作品看作是一种梦境表达。他曾经提到：“我从没有真正地看到过任何东西，我只是从我的想象中看到。”这段话似乎隐含着他受到了亚洲神秘与幻想元素的大量启发。
同样地，在雕塑领域，俄罗斯超现实主义者瓦斯里·康定斯基（Wassily Kandinsky）也被认为受到了中国陶瓷工艺以及印度石刻文物的影响。他在《关于几何形状》一书中详细阐述了颜色的精神作用，并且他自己设计了一套基于色彩理论的心理图谱，这个理论后来成为了抽象表现论的一个重要组成部分。
总结来说，虽然东部艺术并不是直接导致西洋现代化过程，但它确实在那个过程中的某些阶段扮演着不可忽视的地位。它通过开拓人们对于不同文化视角及审美标准的认知，为当时乃至未来几代人的创意提供了一股源源不断的情感力量。而这些力量，不仅让我们的眼界变得更加宽广，也促使我们走向更为多元化、开放式思考方式。
