在探讨这一问题之前，我们首先需要理解“审美能力”和“批判性思维”的含义。审美能力指的是个体对艺术作品的感知、理解和欣赏，它涉及到情感、直觉以及对形式、色彩、构图等艺术要素的认识。而批判性思维则是指能够独立思考，分析信息，形成自己的观点，并基于证据进行评估的能力。

随着教育改革的不断深入，越来越多的研究者开始关注如何在学校中有效地培养这些重要技能。这一过程通常通过参与各种活动，如绘画制作、艺术品鉴赏以及文艺讨论来实现。在这方面，研究人员提出了许多策略，比如鼓励学生自己创作作品，从而激发他们内在的情感表达，以及通过与他人的交流来提高他们对于不同视角和意见的接受度。

然而，在实践中，这并非易事。很多时候，老师面临的一个挑战是如何确保每位学生都能从学习中获得满足，而不是让某些更有天赋或更加投入的人占据主导地位。为了解决这个问题，一种方法是采用小组工作，这样可以帮助那些不太自信或不擅长表达自己想法的人找到支持，同时也为那些更出色的学生提供了展示他们才能的地方。

此外，对于年幼的小学生来说，更重要的是建立一个积极向上的学习环境，让孩子们感到安全，不断尝试不同的技巧与媒介。当孩子们能够自由地探索并发现自己的兴趣时，他们就更有可能发展出强烈的情感联系与深刻的心理体验，从而提高其审美意识。

另外，还有一种方法是引入跨学科项目，以促进知识间相互作用。在这种情况下，将数学概念应用到绘画设计上，或将文学故事融入插画制作之中，可以使得学生从不同的角度去看待同一个主题，从而提升他们对于文化内容及其背景意义的理解力。

当然，对于高等教育阶段，也存在类似的挑战。这里更多的是关于理论知识与实践操作之间平衡的问题。此时，教师可以通过案例分析或者当代艺术展览参观等方式，让学生接触到广泛范围内不同的风格和风潮，然后要求他们撰写论文或进行口头报告，以总结所学，并展现其批判性思考能力。

最后，但绝非最不重要的一点，是教师本身必须具备良好的专业知识和教学技能。不仅要了解最新的教学理论，而且还要掌握丰富的手工技术，以便指导不同水平的小孩。如果没有这样的话，就很难真正帮助我们的孩子们达到我们设定的目标——成为具有独特视角且能够以敏锐眼光洞察世界的人才。

总之，为何追求一种既能增强个人情感体验又能加深对周围世界认知方式（即培养高质量人材）的教育系统应该被高度重视，因为它影响着我们的社会未来。如果我们希望我们的子孙后代能继续享受到像今天这样的生活，那么我们必须确保提供给它们最好的教育机会，无论是在传统媒体还是数字平台上。在这样的努力下，我们相信未来会有无数杰出的创新者出现，他们将带领人类迈向新的时代。