在漫长的人类历史进程中，艺术这一概念逐渐演化，其含义深远且广泛。"艺术"这个词汇的出现与发展，是人类社会文化、科技和理念不断变化的产物。在探讨其背后的成长过程之前，我们首先需要了解它最早来源于何处。

艺术一词最早来源于古代希腊语中的“techne”，意指一种技能或技术。这一术语不仅限于美学领域，还涵盖了所有形式的创造性劳动，如建筑、雕塑、陶瓷等。随着时间的推移，这个词汇被罗马人借用，并通过拉丁文转换为“ars”，意思也更加明确地指向了一种精湛的技能或技巧。

然而，到了中世纪时期，“art”这个单词开始以更宽泛的意义使用，它不仅包括了工艺和手工艺，也包含了文学和音乐等其他形式的创作。这种扩展意味着"art"已经超越了最初狭隘定义内的一些特定领域，而是成为了一种更为普遍的情感表达方式。

直到18世纪末19世纪初，当法国哲学家如尼古拉·布斯贝格（Nicolas Boileau）和让-巴蒂斯特·梅耶尔（Jean-Baptiste Meyer）对美学进行系统研究时，“art”才真正走上了现代道路。在他们看来，艺术不再仅仅是一个实用的技能，更是一种旨在激发情感并提升心灵状态的手段。这一观点奠定了现代美学理论基础，为后来的浪漫主义运动铺平了道路。

浪漫主义者将注意力更多地集中在个人情感与主观体验上，他们认为艺术应该反映出个人的内心世界，以及对自然界深刻的情感联系。在这方面，“poetic”这一概念起到了关键作用，它强调的是语言或者任何形式表达中蕴含的情感丰富性及想象力的重要性。虽然不是直接来自“art”的同源，但两者都关注的是情感表达与审美享受，因此可以说是相近之义。

20世纪初期，一批现代主义思想家如克里斯托弗·伦纳德（Christopher R. L. Leonard）、沃尔特·本亚明（Walter Benjamin）以及塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge），他们对于文化消费模式提出了新的思考，将视野扩展至工业时代之后的大众文化环境下。他们认为，随着大众媒体和商业化影响力的增强，对传统艺术品价值观念发生重大变革，即便是在所谓“高雅”的领域亦难免受到此影响。

今天，当我们谈论关于‘艺术’的时候，我们往往涉及多元化的问题：从当代数字媒体到街头壁画，从抽象表现主义到实验室生物工程设计，每一个角落都充满了各种各样的创造活动，都有可能被称为某种形式上的‘arts’. 这种多样性的存在，使得我们重新思考什么是‘arts’？它是否仍然局限于传统意义上的绘画、雕塑、音乐等？抑或现在每一个创新行为都是某一种形式下的‘arts’？

总结来说，'art'这个词汇从最初作为技术或者技能的一个名称，在经历罗马帝国时期延伸至中世纪时期变得更加广泛，再经过浪漫主义者的引导进入现代，并最终达到今日这样的多元化状态。不管怎样，它始终代表了一场持续不断的心灵追求，让我们的世界变得更加丰富多彩，同时也是我们共同记忆的一部分。此外，无论未来如何发展，这个名词都会继续以其独有的魅力吸引人们去探索那些未知而又神秘的地方，因为正如前面提到的，那些地方就是人类永恒追求完善自我生命旅途中的另一个窗口。