艺术教育作为一种特殊的教育形式，它在传统意义上不仅仅是教授技能或知识，而是一种全面的培养过程，旨在帮助学生发展他们的创造力、审美感知和批判性思维能力。然而，人们对于“艺术教育属于什么专业”这一问题可能会产生一些误解，因为它通常被视为与其他学科如音乐、舞蹈或戏剧等单独存在的领域。不过，从更深层次来看，艺术教育其实是一个跨学科的概念，它融合了多个专业领域的理念和实践。

首先，我们需要明确的是，“艺术教育”这个词汇包含了多重含义。其一，它可以指代学校系统中提供的一系列课程，这些课程旨在教授学生如何创作、欣赏和理解各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、文学和音乐等。这些课程通常由具备特定专业背景的人员进行教学，比如拥有美术史或者绘画技巧专长的人。在这种情况下，教师往往会从事于教室内外各类活动，从基础理论讲授到实际操作指导，以此促进学生对不同的艺术媒介及其文化背景的了解。

其二，“艺术教育”也可以指代整个社会范围内对公共空间设计、建筑风格以及日常生活用品等方面进行审美提升和文化传承的一系列努力。这包括政府政策支持下的公共展览项目、私人机构举办的小型工作坊，以及社区活动中的街头涂鸦比赛等。此时，“所属专业”的定义更加宽泛，不再限于特定的教学环境，而是涉及到城市规划师、中小企业家乃至普通市民都可能参与其中的人群。

然而，当我们进一步探讨“属于什么专业”的问题时，便出现了一系列争论。部分观点认为，尽管现代社会普遍认可了arts education（即以arts为中心的大众接受程度）的重要性，但这并不意味着它应该成为一个独立于其他学科之外的地位。根据这种观点，一些学校将art education整合到了更广泛的情境中，比如将历史课与文化研究结合起来，或将数学课与图形设计相结合。这一做法基于这样的逻辑：学习任何一种语言或技能都需要通过实践而非只靠理论；因此，在教学过程中，将art education融入到现有的课程体系中，更能增强学生之间互动，同时也能提高他们解决问题能力。

当然，有些人则坚持认为art education必须保持其独立地位，因为它本身就是一个独特且丰富多彩的话题。如果将其置于其他学科之下，那么很可能忽略了arts对个人成长和社会发展所扮演角色的核心价值。在这个角度上，即便是在数字化时代，即使科技不断渗透每个人的生活，也不能忽视人类情感表达上的需求——这是art education最核心的地方所体现出的无价价值。

总结来说，由于art education既包含具体教学内容，又涉及广泛的情景应用，其“所属专业”并不是简单的问题答案。而随着时间推移，对art 的认识越来越深入，我们应当更多地考虑如何让这门艺问能够自由流动，与各种学科交织形成新的知识网络，让每个人都能从中学到新东西，无论他/她选择哪条道路前行。此刻，让我们共同见证这一趋势如何影响我们的未来世界吧！