在探讨中国画的材料时，我们首先需要了解中国画作为一种艺术形式，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。中国画是一种绘画艺术，以其独特的技法、色彩运用和意境表现闻名于世。它不仅是视觉艺术的一种表达，也是中华民族文化传承和审美情趣的重要载体。

中国画中的主要材料包括山水墨笔、丝线、纸张等，这些物质各自具有其独特之处，决定了它们在创作过程中的角色和作用。

首先要提到的就是“墨”。墨是中国书法与绘画中不可或缺的一部分，它不仅是一种颜料，更是一种思想符号。在古代，墨被赋予了很高的地位，被视为智慧与文化的象征。用来写字时，墨能够表达出人的思想感情，用在绘画上，则能展现出自然界或人间世界的情景。不同的笔触可以通过变化毛笔上的点滴，使得作品富有层次感和深度。

接着便是“布”，即丝线。这一材质虽然看似简单，但却承载着无数技艺。一根根细致的手工编织出来的人造纤维，可以制成各种尺寸大小、纹理不同的布料。在油漆方面，一些现代艺术家也会使用丝网印刷技术，将精细图案打印到纸上，从而营造出错落有致、层次分明的效果。

最后，“纸”则是最基础也是最直接接触观众的地方之一。从宣纸到紫砂笺，再到现代复合面料，每一种都具有一定的特性：透气性好，有助于保持湿润状态；或者轻盈透明，让每一笔都显得更加生动活泼。此外，还有不同类型如水磨石面、高光亮面等，使得作品呈现出的效果各异。

除了这些基本物品，还有一些辅助工具，如刀子（用于切割）、铲子（用于涂抹）等，它们对于调整颜色的浓淡以及进行一些特殊手法至关重要。在整个创作过程中，每一个步骤都是经过长期实践积累并不断创新发展形成的一个体系，其中包含着丰富多样的技巧和经验。

那么，为何选择这些具体物质？这源于对传统文化习惯以及对当地资源利用效率的一系列考量。在漫长历史岁月里，人们就已经意识到了使用本土可获取且易于处理资源将带来更多便利，比如选用本地树皮制作成刻薄锋利的小刀，而不是远距离进口更昂贵但性能相同的小刀。而这种地方性的生产方式，不仅促进了经济循环，也加速了技术创新，最终形成了一套完整而稳定的制作流程系统化管理，同时也使得这一流程能够由广大民众所接受并共同推广下去，从而成为了一门传承千年来的专业技能——雕刻与木版印刷术，以及其他相关领域，如陶瓷雕塑工作等，那里的精妙程度正是在这样的背景下逐渐演变而成今天我们看到的大师级别作品！

因此，当我们谈论关于"什么"的时候，我们其实是在询问这个问题背后的答案，即如何理解及欣赏那些看似简单，却又蕴含深意内涵的事物，以及他们如何影响我们的生活方式，并让我们认识到那份无形之中的美学价值，这正是我国历经几千年的文明演进所展示给我们的宝贵财富。当今社会，在追求快节奏生活的心态下，对那些慢工慢活似乎已渐行渐远。但恰恰因为这样，我们越发珍视那些留给后人的精神遗产，其实在其中隐藏着解答当下的许多疑惑甚至挑战——如何保持心灵宁静？如何找到生活中的平衡？以及如何让自己的存在变得更加有意义？

总结来说，由于是基于对历史产生敬畏之情去理解现在，而不是单纯为了满足眼前需求去采取行动，所以才会坚持以这些传统手段来创作作品，因为它们代表的是一个时代，是一段故事，是一股力量，是人类永恒不变的情感诉求。