在我们追求卓越、创造美好时，总会不由自主地想起“艺术”这个词汇。它承载着无数文化的精髓，无尽情感的深处，仿佛是一个既古老又永恒的秘密花园。在探索“艺术一词的来源”之初，我们不得不面对一个问题：在现代社会中，谁才是真正的艺术家？这不仅是一个哲学问题，更是一种生活态度和价值观念的问题。

首先，让我们一起回顾一下“艺术”的起源。"Art"这个词最早来自拉丁语中的 "ars"，意为技能或技艺。这一概念跨越了时间和空间，在不同的文明中都有着不同的解释。在中国，“艺”字则源于古代文字中的象形意义，即指手足相对之物，即以手为本，以足为辅，是一种表达人类审美需求和智慧的一种方式。而在希腊，则有诗人荷马提出的“技术艺能”，即将技术与神圣结合起来，从而形成了一种高贵且被尊重的事业。

然而随着时间推移，这个定义变得更加复杂多样。“艺”、“技术”，甚至是现在流行的话题——数字媒体，都逐渐成为人们理解和体验“艺术”的新维度。因此，当我们谈论到现代社会中的艺术家时，我们可以从以下几个角度出发来探讨这一问题：

首先，从传统意义上来说，“文人墨客”这一称呼通常指的是那些擅长书法、绘画、文学等领域的人们，他们往往受到过良好的教育，有着扎实的理论基础。在他们眼里，创作是一门需要极其严谨训练和高超技巧的手工艺，其作品往往展现出一种内心世界与外部世界之间微妙的情感联系。

接着，再看看那些以技工身份工作的人们，他们可能专注于雕塑、木刻或其他形式的手工艺品制作。这些人的作品虽然也具有很高的审美价值，但它们更多地体现了劳动者的坚韧精神以及对材料本身特性的尊重，而非像文人的那样依赖于理性思维或者情感表达。

最后，还有一类人，他们使用新的媒介，如摄影、视频制作等，这些都是近现代以来出现的一些新的媒介工具，它们使得创作更加多元化，同时也带来了前所未有的灵活性。此时，“藝術家”的角色似乎已经开始转变，不再局限于传统意义上的技能，而更多地关注如何通过这些新工具去捕捉并展示周围世界独特的声音。

然而，如果说以上几类人才是真正的艺术家，那么还有很多其他类型的人也是值得被称赞为这样的人士，比如音乐家的旋律编织者，或是在舞台上跳跃生辉的小丑，以及每天用自己的笔触描绘城市风光的小店铺墙壁上的涂鸦大师等。但为什么他们不能算作真正的地位呢？

这是因为，在当今社会，对待"藝術"这一概念存在一定程度上的狭隘化。而这种狭隘化产生了两方面的问题。一方面，它导致了一些非常重要但并不直接涉及视觉表现形式（比如声音或身体）的大型活动失去了被认可的地位；另一方面，它忽略了所有参与创建过程的心灵投入者，不管他们是否拥有正式培训或者专业资格，因为这背后的原因实际上反映出的是我们的文化观念和价值观念正在发生变化。

尽管如此，将这种变化看做是一件坏事是不正确的，因为它正推动我们重新思考什么是真正意义上的'藝术'。从某种程度上讲，每个人都是自己生活场景里的一个小小演员，每一次选择每一次行动都充满可能性，每一次决定都可能成就一个故事。如果你认为自己就是这样一个人，那么你就是一名优秀的地球居民，你也许正在开启属于你的另一个宇宙——那就是你的个人'藝術'世界。你只是还没有意识到它就在那里，就像空气一样自然而然，就像生命一样不可缺少。你只需找到那个地方，用心去聆听，用眼睛去看见，用手去触摸，用心灵去感觉，然后把它们融合成你的独特语言——你的真实存在，就是你最真实的情感共鸣，那便是你最真的’藝術’吧！