在探讨这个问题之前，我们首先需要回顾一下“艺术教育的重点是什么”。这是一个复杂而多维的问题，因为它涉及到不仅仅是学校内的教学，更是社会层面的整体发展。简单来说，艺术教育的重点可以从以下几个方面来理解：

培养创造力和想象力：通过学习和实践各种艺术形式，学生能够培养自己的创新能力和思维广度，这对于解决现实世界中的复杂问题至关重要。

提升审美能力：通过接触不同类型的艺术作品，人们能够提高自己的审美水平，从而更好地欣赏生活中的美好之处。

促进情感表达与沟通：艺术是一种强大的语言，它能够帮助人们表达自己的情感，并与他人建立共鸣。

增强文化认同感：通过学习本国或其他文化的传统艺术，人们可以加深对自己文化背景以及全球多元文化的理解和尊重。

鼓励社会参与与责任感：社区参与型项目鼓励公众积极参与到公共空间设计中去，不仅能提升他们对城市环境的责任心，也能增进社区成员之间的人际关系。

现在，让我们回到我们的主题——社区参与型艺术活动是否有助于改善公共空间设计。这类活动通常包括邀请当地居民、专业人员甚至孩子们一起规划、创作并实施公共空间装饰项目，如街头壁画、公园雕塑等。这样的合作方式不仅能让这些地方变得更加生动多彩，还能增强居民对周围环境的一致性认识，以及其个人的归属感和责任心。

首先，从视觉角度来看，这些社区参与式项目往往会使得原本可能乏味透顶的地方变得五彩斑斓，有时候还会引发一系列关于历史、文化或故事的小插曲，使得市民在日常出行时都能享受到一些小惊喜。这不仅为城市带来了新的视觉亮点，也为市民提供了一个展现个人风格和身份的地方，比如说，在某些街道上，你很容易发现不同年龄段人群共同创作的大型壁画，这样的场景既增加了城市活力，又展示了人民的情感交流与共鸣。

其次，从心理学角度考虑，当一个人感到自己对于某个地方有所贡献时，他们会产生一种成就感，并且更愿意将这份成就转化为保护该区域免受破坏或损害的心理状态。这种过程中，无论是儿童还是成人，都会逐渐形成一种对公共空间负责的心态，同时也激发了一种想要继续投入更多资源以维护这些精心打造出来的地标性的愿望。而这一切都是基于他们个人对此次合作产生的情绪投资所驱动出来的一种行为模式变化，而这种情绪投资正是在参加那些社区参与式项目的时候最明显的一个结果之一，即便这些改变不是立即可见，但它们确实在长远上，对整个社会构建起了积极影响。

再者，从经济效益上讲，这些类型的事务也是一个经济上的双赢游戏。一方面，政府可以节省资金用于雇佣外部公司进行装饰工作，因为他们利用的是志愿者的劳动力；另一方面，当这些作品被接受并成为新鲜事物时，它们可能吸引游客前来观光或者购买相关产品，从而间接促进当地商业增长。此外，由于存在这样一种自我管理机制，每一次成功完成后的奖励（无论是精神上的还是物质上的）都会进一步激励更多的人加入下一次计划，为不断推广这一模式奠定基础。在这个过程中，不断有人被激发出创建属于自己特色建筑材料的手艺技巧，比如手工制作陶瓷墙砖，或使用废旧木材制造家具，那么自然而然出现了一批真正懂得如何利用有限资源做出最大价值的事情的人才队伍，其效果则直接反映在那些由他们手笔打造出的独特建筑品身上，所以这是非常值得赞扬的一项策略，因其注重的是那种不会随时间消逝，而是一代又一代都要保留下来珍惜的事物，可以用来证明每一位建设者曾经留下的痕迹永存其中，而非短暂流失于记忆之海中的虚幻泡影。同时，由于是全民皆可参予，因此从政策执行到实际效果实现，是一个快速有效率且高效率且成本低廉程序，而且由于任何人都可以根据自己的兴趣投入，以此作为一种合适方式去融入社交网络，同时亦赋予每个人不同的角色扮演机会，使彼此相互了解并支持彼此，从而形成了一种紧密联系着各方利益相关者的系统结构，一旦大家共同努力，就没有什么事情是不可能完成！

最后，如果我们把所有这些因素综合起来，那么答案显然就是：“Yes, community participation in art projects can indeed contribute to the improvement of public spaces.” 这并不意味着其他形式的规划方法无效，只不过选择正确的手段，以及确保所有利益相关者都得到满足，是关键所在。在现代社会，我们越来越意识到环境保护、绿色建筑以及社区发展都是不可分割的一部分，而通过这样的方式，将芸芸众生聚集起来共同营造美好的未来，那一定是个令人振奋的事情！