在当今社会，随着科技和经济的飞速发展，对于艺术教育的看法和态度出现了显著变化。一些人认为，随着时代进步，传统艺术教育专业逐渐变得冷门，而技术类专业则更加受欢迎。这一观点引发了对未来艺术教育前景的大讨论。

首先，我们可以从就业市场来分析这一问题。确实，在过去几十年里，一些传统的艺术学科如绘画、雕塑等相对于其他领域如计算机科学、工程技术等可能显得不那么“时尚”。然而，这并不意味着这些专业失去了价值。反而是因为现代社会对创新和创造力的需求日益增长，因此那些能够结合艺术与科技，如数字媒体、视觉效果设计等新兴领域，正成为新的就业热点。

其次，从学生选择角度来看，虽然一些学生可能被吸引到更为流行的STEM（科学、技术、工程和数学）领域，但许多学生仍然对美术、音乐、舞蹈等传统艺术有浓厚兴趣，并且愿意投身其中。在某些学校，即使面临资源紧张的情况下，也能看到大量学生参与各种形式的校园文化活动，这表明人们对于美育仍然有很高重视。

再者，从社会发展角度出发，可以发现，无论是在公共空间还是私人生活中，都存在大量需要高质量审美体验的地方。例如电影电视剧制作中的视觉效果设计师，他们利用最新科技手段创造出令人惊叹的情节；建筑师通过融合现代材料与古典设计元素，为城市环境带来了新的风貌。而这些都离不开深厚的艺术素养基础。

此外，还有一种说法是，如果我们把“冷门”这个词用在某个行业上，那通常指的是该行业的人才供需不平衡或者影响力不足。如果我们将这种情况应用到教育界，就会发现实际上并不是所有地方都处于这样的状态。一些地区或学校因为特殊原因（比如政策导向或社区需求），依然高度重视并支持各类arts education项目。

最后，由于全球化背景下文化交流日益频繁，每个国家都在努力培养具有国际竞争力的人才。在这一过程中，不仅需要掌握核心技能，更重要的是要培养人的审美能力及创新思维，这恰恰是arts education所强调之处。此外，与语言学习一样，arts education能够增强个人情感表达能力，加深理解他国文化的手段，使其成为提升国家软实力的重要途径之一。

综上所述，“artistic education professional is cold now?” 这一问题未必有一个简单答案。不管如何变化，其本质——即促进人类精神层面的成长以及推动文化创新——始终保持其价值和必要性。在这场不断演变的地球舞台上，无论何种形式的artistic expression，它们都会继续扮演不可替代的地位，是推动人类文明前进不可忽视的一部分力量。