在美术教育中，色彩管理与空间感是两个不可或缺的要素，它们不仅关系到作品的视觉效果，也直接影响着观众的情感体验。因此，在探讨美术教育主要学什么时，我们不能忽视这些基础技巧和理论知识。

色彩管理：基础与深度

色彩基础

在开始学习绘画之前，学生首先需要掌握基本的色彩知识。这包括了解不同颜色的名称、分类（如主色、辅助色等）、混搭原则以及如何通过混合不同的颜料来创造新的颜色。在这里，老师应该提供一个系统性的教学计划，让学生逐步理解和记忆这些信息。

色彩应用

一旦学生对基本概念有了初步认识，他们就可以开始尝试将其应用到具体的绘画作品中。这里涉及的是如何运用正确比例和强度来塑造形象，以及如何利用高光低光来营造立体感。教师可以通过展示各种不同风格的作品，让学生从中汲取灵感，并指导他们练习运用这些技巧。

颜色的情感表达

除了技术层面的应用，色彩还能传递情感和气氛。在这个阶段，教师应该引导学生去探索不同颜色的心理效应，以及它们如何影响整幅图像的情境。例如，一些暖色的使用可能会让人感觉温暖，而冷色的使用则可能给人一种宁静或冷漠的情调。

空间构建：三维世界中的二维表现

空间概念

为了能够准确地描绘出三维世界在二维媒介上的投影，学生必须理解空间构建的原理。这包括透视法则，如近大远小、线条收缩等，这些都是任何想要制作逼真景物的人都必须掌握的一项技能。

空间层次与透明度

虽然透视是一个重要工具，但它并不是唯一方式来创建深邃而富有层次的地图。此外，还有很多方法可以用于增加场景内外部元素之间相互作用，使得整个工作更具动态性。这包括考虑物体之间相互遮挡的情况，以及利用阴影、反光等手段增添细节以丰富场景内容。

结合实践与理论

美术教育并不仅仅局限于理论讲授，而是要求结合实际操作，以此加深对所学知识的理解。在教授这两项关键技能时，最好的办法就是通过实战演练，比如要求学生根据一系列示例进行模仿练习或者自己设计主题进行创作。而且，不断地反馈评估每个阶段完成后的作品，对于提升质量至关重要，因为这样做能够帮助学生意识到自己的不足，并找到改进的地方，同时也为未来的教学提供宝贵经验总结。

最后，由于现代社会对于数字媒体技术越发依赖，因此未来美术教育应当更加注重跨界融合，即既要保留传统技艺，又要适应新兴技术带来的变化，比如数字绘图软件等工具，可以极大地拓宽艺术表达的手段，为未来艺术家提供更多可能性。但无论是在传统还是现代环境下，都不能忘记那些关于色彩管理和空间构建的心智训练，这些技能才是真正支撑所有其他技艺发展的一个坚实基础。