艺术教育是培养学生审美能力和创造力的一种重要途径，它不仅仅局限于传授技巧，更是一种精神上的启迪。然而，随着社会对艺术教育价值的认知提升，人们开始思考艺术教育专业是否应该被归类为师范类。

一、定义与区分

首先，我们需要明确“师范类”这个概念。通常情况下，师范类专业指的是那些专门培养教师人才的学科，如语文、数学等。这类专业注重理论与实践相结合，对教学方法和课程设计有着深入的研究。而艺术教育作为一种特殊的学科，其核心在于培养学生的情感表达、审美鉴赏以及创新思维。

因此，从定义上来说，艺术教育专业并不完全属于传统意义上的师范类。但这并不是说它就没有教学任务。在现实中，很多学校会要求毕业生能够进行一定程度的教学工作，但这种教学更多地体现在指导和辅导中，而非传统意义上的讲台教授。

二、跨界合作

尽管如此，由于其独特性质，使得许多人认为艺术教育应建立起与其他领域如心理学、文化研究等更紧密的人文关怀。这样的合作不仅能丰富学生学习内容，还能让他们从不同角度理解世界，为未来的职业生涯打下坚实基础。

例如，在音乐方面，可以将音乐史与心理学相结合，以了解不同时代背景下的音乐如何影响人类情感；而在绘画领域，则可以通过历史研究来分析不同的风格背后的文化内涵。此外，与科技发展相结合，也成为了现代艺术教育的一个新趋势，比如使用数字媒体工具来制作作品，或是在舞蹈中融入运动科学原理。

三、多元发展路径

除了跨界合作之外，随着社会经济结构变化，以及全球化的大潮汹涌澎湃，对arts education（或称为arts and culture）的需求也日益增长。因此，不同国家和地区对于art education也有了新的认识，并展开了一系列改革措施，如提供全额奖学金给优秀art student或者设立新的art museum以支持arts education项目，这些都反映出一个事实：Art Education不再只局限于传统意义上的教室，而是向更加多样化和开放性的方向发展。

此外，无论是从商业还是社会服务角度看，都有越来越多机会供Art Education graduates利用其技能去做一些实际的事情，比如成为设计顾问或者文化策划者等等，这些都是过去不可想象的情况，现在却成为了可能，因为我们的世界变得更加复杂而且需要更多类型的人才去面对挑战。

总结：

虽然我们讨论了很多关于Art Education是否算作teacher training的问题，但最终答案似乎并不是简单的一字否定或肯定，而是一个复杂的问题。一方面，我们必须承认Art Education中的某些元素确实在某种程度上借鉴了传统老师培训模式；另一方面，我们也不能忽视其独有的特性——那就是它既包含了技术知识，也包括情感表达，是一种综合性的学习方式。未来，无论如何改变都会涉及到不断寻找平衡点，让Art Education既保持其独特性，又能够适应快速变化的大环境。如果说有什么确定的话，那就是Art Education无疑正在经历一次巨大的变革期，并且这一过程将继续下去。