在这个多元化且快速发展的社会中，艺术教育不仅仅是为了培养学生们的审美能力和文化认知，而是一种跨越传统学科边界的创新途径。它让我们重新思考“艺术生”这一概念，是否只局限于那些从小就展现出非凡才华的人，抑或是一个更广泛的定义。

一、探索“艺术生”的内涵

人们通常会将“艺术生”理解为那些在绘画、雕塑、音乐或者戏剧等领域有显著成就的人。但实际上，这个称谓背后隐藏着一个更复杂的问题：什么是真正意义上的“艺术性”？这种问题促使我们对所谓的“普通学生”进行重新评估，他们是否也可以通过学习和实践来成为真正的“艺术家”。

二、重构传统观念

传统上，我们往往将天赋与才能相提并论，但这并不意味着每个人都拥有相同程度或类型的心智优势。然而，在现代教育体系中，通过系统性的训练和指导，每一个人都有机会提升自己的技能，无论其起点如何。因此，“成为一个‘艺’人”，不再只是属于某些特定群体的事情，而是可以通过努力实现的一种状态。

三、跨学科融合与创意思维

随着科技与文化不断交织，我们开始认识到任何形式的事物都可以被视作一种作品。这一点被应用到学校教育中，如计算机编程课程设计了虚拟世界，让孩子们能够在数字空间里自由创作；物理课堂则可能使用乐器演奏来解释振动原理。在这样的环境下，即使是数学或科学类专业也能体现出独特而丰富的情感表达，这就是跨学科融合带来的奇迹。

四、新时代下的身份探讨

随着互联网技术和社交媒体平台的普及，不同背景和年龄段的人们之间沟通变得更加便捷。而这些交流渠道对于年轻一代来说，更像是一个展示自己才华的地方——无论是在音乐分享平台上发布自制歌曲还是在Instagram上分享手工艺品，都有可能迅速获得关注并产生影响力。在这样的背景下，“谁能算得上‘艺’人？”这个问题变得尤为重要，因为它涉及到了个人的自我认同以及社会对他们价值判断的一种转变。

五、“艺”者的多样性

回到最初的问题：“艺术教育算是‘艺’生吗？”答案显然不是简单地YES或者NO，而应该从多角度去理解。首先，从最狭义来说，只要参与过相关课程，就可以被认为至少接触过一些基本知识。如果说这是条件，那么几乎所有接受过基础级别文本教材的人都可以称得上“有一点点文学素养”。但这样的话，它失去了区分不同层次人才的手段。而如果我们把重点放在过程和态度，那么每个人都是潜在的小小诗人、大大哲士，都值得尊重并给予支持。

总结

最后，当我们谈论关于"artistic education"究竟意味着什么时，我们必须承认它既包含了专业技能，也包括了一种精神追求——即追求卓越，并以此作为生活方式的一部分。这正如当代思想家所言：“没有哪项活动比学习更多地激发人类潜能。”因此，无论你是在学校里还是外面，对于任何形式的事物保持好奇心，以及勇敢尝试去创造新事物，是真正意义上的'artsy'行为。而这份精神，不应仅限于那些受过正式训练或具有特殊才能的人身上，它应该是一切活跃于世间万象中的灵魂力量的一个缩影。