一、引言

在这个信息爆炸的时代，人们对于“艺术”这一概念有着多种理解和定义。它不仅是人类创造力的体现，更是文化传承与审美享受的重要媒介。然而，从历史的长河中回望，我们发现“艺术”的定义并非固定不变，而是在不同的社会背景和文化环境下不断演变。

二、传统观念下的艺术定义

在古代，尤其是中国古代，“艺”字本身就含有技艺之意，而“术”则指技巧或方法。在这种观念下，艺术往往被视为一种精湛的手工艺或技巧，它要求高超的技能水平和对材料使用上的精准把握。而这正体现了当时社会对技术成就与实用性的强调。

三、情感表达与个人主义

随着时间推移，对于什么是真正意义上的“艺术”的认识发生了变化。在19世纪后期浪漫主义运动中，人们开始更加注重个人的情感表达而不是纯粹形式上的技巧。这一转变使得文学和绘画等领域出现了一批以个人内心世界为主题作品，这些作品通过深刻的情感表现力去触动人心。

四、现代性与实验性

进入20世纪以来，一系列先锋派运动，如立体主义、新表现主义等，不断挑战传统美学标准。他们认为，“艺术”不应该局限于某种固定的形式或风格，而应该自由地探索新的表现手段。这一观点强调了创新精神以及对常规规则的挑战，使得现代艺术界充满了多样化和实验性的尝试。

五、科技融合与交互式媒体

在数字时代，由于科技飞速发展，对于什么构成了“真正”的“艺术”的看法又一次发生了重大改变。现在，有越来越多的人将计算机程序作为创作工具，将数据分析结果呈现出来甚至进行音乐创作。而这些所谓的数字媒体作品，无疑拓宽了我们对于如何理解和参与到艺术创造过程中的可能性。

六、高度主观性与接受程度差异

最终，“artistic definition”（即所谓的“藝術定義」）也许永远无法给出一个绝对正确答案，因为每个人的审美偏好都不同，也因为每个人的生活经历都是独特无比。此外，这样的定义还会受到历史时期以及政治经济条件影响，因此，在不同的上下文中，其含义可能会有很大的差异。

七、结论

总结来说，“artistic definition”，即我们通常所说的“藝術定義”，是一门复杂且充满争议的话题，它既涉及到技术层面的追求，也包括情感表达的一切丰富内容；既需要技术手段支持，又不能忽视文化价值导向；既要符合某些规范，又必须保持一定程度的心灵自由。因此，只要人类存在，就不会停止探讨这个问题，并不断寻求更完善更贴近真实自我认知中的答案。